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miércoles, 9 de septiembre de 2020

Piedra Cuarzo: banda sonora para el Apocalipsis

La banda editó hace pocas semanas su E.P. “Xuxuy”, y el guitarrista Antonio Cruz contó que grabaron el trabajo en la “Sala de Menesteres” del grupo, en solo 4 horas, el 8 de febrero; “estuvimos bajo la dirección técnica compartida entre nosotros y Gonzalo Choque. Antes de hacer las tomas finales ensayamos la lista de temas 2 veces y luego grabamos con toda la comodidad. También grabé algunas cosas en mi departamento, y para darle color al E.P; con Marcos (Rotten, batería), grabamos con Micaela Chauque, una gran mujer, excelente persona y gran compositora e intérprete. Se portó muy bien con nosotros”.


Además de Chauque, también colaboraron en la grabación Nicolás Fernández (charango en “Xuxuy”), Rodrigo Fernández (sample en “Xuxuy”) y Sergio Blanco (guitarra en “Pegahmagabow”). El trabajo se estrenó en Youtube el 2 de septiembre, en el canal “666MrDoom”, y ya tiene 2027 reproducciones. “Desde el 11 de septiembre se podrá escuchar en todas las otras plataformas, como Spotify, Instagram, Tiktok, Deezer y Amazon”, dice Antonio.

El guitarrista comentó también que lo más difícil de editar el E.P. en esos formatos “fue solo lo económico; solamente esperamos que sea escuchado y tengan un viaje de hongos con la música que plasmamos”.


¿Quiénes y cómo escribieron las canciones?


“Todos los temas pertenecen a Piedra Cuarzo, con la coautoría de Emilio Melano (“Génesis 1”, “Génesis 2”, “Isagoge” y “Xuxuy”), y Marina Ruiz (“Xuxuy”). Los temas tuvieron tiempo de composición; yo tenía dos dando vueltas por ahí, pero ahora pertenecen a los otros tres miembros de la banda también, ya que me ayudaron a agregarles arreglos”.


Antonio comenta que la inspiración de las canciones viene de historias verdaderas, y resume cada una de ellas:

Catarsis”: El Big Bang, la gran explosión que lanzó en todas las direcciones toda la materia que hay y puso a andar el tiempo en un universo que continúa expandiéndose.

“Génesis I - Génesis II”: El origen del mundo, el género humano y el pueblo judío, la genealogía de toda la humanidad desde el comienzo de los tiempos.

“Mantra Jayam – Amalgama”: El sentido del humano, el "instrumento mental", tienen algún poder psicológico o espiritual.


“Pegahmagabow”: Francotirador Canadiense, indio de la tribu Ojibwa, que participó en la 1ra guerra mundial. La guerra es el estado natural del hombre.

“Isagoge”: El nuevo comienzo después de la guerra.

“El Niño Proletario”: Una crítica a la burguesía; desde que empieza a dar sus primeros pasos en la vida, el niño proletario sufre las consecuencias de pertenecer a la clase explotada.

“Xuxuy”: El paraíso".


¿Saldrán de gira para presentarlo esperando el final de la pandemia o harán un evento virtual?

“Tenemos muchas ganas de hacer una gran producción para presentar este lindo laburo, nos mantenemos haciendo números para el año que viene, cuando pase todo este “Apocalypse Now”.

E.P. "Xuxuy": https://www.youtube.com/watch?v=JrcW0F4FsCk


jueves, 6 de febrero de 2020

Piedra Cuarzo: gemas perfectas


La banda formada en 2019 por Marcos Rotten, Gonzalo y Nahuel, comenzó experimentando con el Stoner y el Post Rock instrumental hasta que el guitarrista Emiliano dejó el grupo. Cuando convocaron a Antonio Cruz, quien venía de “Proyecto Amazona”, la banda comenzó a configurarse hasta la concepción que tiene en la actualidad. “Él también experimentaba con una música instrumental que tenía muchos matices y nos gustaban mucho. Les dije a los chicos que deberíamos invitarlo a tocar, nos contactamos y se unió a nosotros”, cuenta el baterista.



Además, comenta que lo primero en lo que trabajaron fueron dos canciones de Antonio y dos de la banda, “que quedaron mejor, y después comenzamos a componer entre los cuatro, todos siempre aportamos elementos para que suenen como lo deseamos. Las canciones siguen evolucionando, pero la base, cómo nos gusta que suenen, está bien armada”.



Que aparezcan cada vez más bandas del estilo, ¿es bueno para el mismo y la música jujeña?

Antonio: “Eso me parece fenomenal, grandioso. Como banda nos propusimos eso desde el primer momento: llegar donde estamos ahora, donde nos sentimos cómodos. Nunca pensamos que la gente iba a reaccionar tan bien a canciones instrumentales como los temas que tenemos; muchas veces las canciones se balancean, pasan por compases irregulares, cambios de tonalidad y cosas que las enriquecen. Eso hace que la gente también preste atención y se dé cuenta que no estamos buscando una voz, sino tratando de demostrar cosas con lo instrumental. La conexión de distintos estilos nos llevó a estar tan bien como lo estamos y esperamos que sigamos por el mismo camino con esta hermandad”.



¿Qué fue lo más difícil para encontrar el sonido del grupo?

Marcos: “Nunca hubiera imaginado estar en una banda instrumental porque sentía que tenés que tener una afición musical, haber estudiado música, saber cosas, y no me sentía dentro de esa línea, pero para ello vinieron Gonzalo y Antonio que tienen bien en claro lo que hacemos. Cuando alguien tiene una idea, Antonio sabe llevarla a otros lugares, todo suele ser muy fluido. Eso es lo que más me sorprende de este proyecto: el instrumental es hacer música para otros músicos, pero en este punto de nuestro trabajo no me parece así, por lo menos con nosotros. Siento que gente de todo tipo va a los conciertos, escucha y nos dice que les gusta lo que hacemos, recibimos muchos comentarios así y nos hacen bien, y tratamos de hacer hincapié en todos los matices, desde lo tranquilo, ambiental, psicodélico, hasta la potencia de riffs donde se perciban todos los instrumentos. Todo tiene su definición, su lugar, y destaca como tal”.





Muchos piensan que para ser instrumental hay que ser virtuoso; ¿eso sirve sin el sentimiento?

Antonio: “Para mí, en la música no existe el virtuoso, sino que lo que cuenta es la persona que pueda sacarle melodías a in instrumento, quien se desenvuelve pasionalmente con eso. Somos un claro ejemplo de ello: no somos virtuosos, sino que maquillamos lo que es el virtuosismo con compases y otras cosas, pero lo que hay aquí es amor a este proyecto. El virtuosismo no es necesario en este tipo de género. Nos dijeron que hacemos algo Progresivo, y tal vez sea así, pero esto nace del amor, no hay otra respuesta: el amor que tenemos a la música, a querer hacer música, y es nuestro cable a tierra”.



La banda está terminando de ajustar detalles de algunas canciones para comenzar a grabar su primer E.P. en las próximas semanas, y después de tocar en distintos locales de Capital y el interior se está preparando para los conciertos de presentación del material, sin descartar el festejo del primer año de trabajo del grupo.



Formación:

Gonzalo Mariscal – Bajo
Marcos Rotten – Bateria
Nahuel Burgos - Guitarra
Antonio Cruz – Guitarra



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