lunes, 30 de septiembre de 2019

Quartas: la luz que se niega a morir

En 2013, Quartas, formada por Javier Rodríguez, Mauricio Gasiuk y “Tony” Sapag editaron su primer disco, que llevaba el nombre de la banda.

Desde el momento en que uno mira la portada del álbum sabe que encontrará música introspectiva, especial, mágica, sonidos que solo esos tres músicos pueden conseguir (de hecho, muchos colegas músicos y periodistas especializados decían “que suenan como si Pink Floyd hubiera grabado en Jujuy).

El disco arranca con “Introgeno PT I”, que prueba esa opinión de los músicos amigos de la banda y de todos quienes conocen más que “The Wall”; estos tres tipos escucharon todo lo editado por Gilmour, Waters y compañía, y lograron tener una identidad que los hace ser más que una mera copia, sino los mejores alumnos jujeños de la banda inglesa.

“Introgeno PT II” podría haber figurado en cualquier álbum de los Floyd, con una guitarra acústica y efectos de sonido que dan paso a una guitarra filosa y rockera que muestra otras influencias en el grupo, como Dream Theater, Yes o Devin Townsend, solo para dar pocos nombres.



“Constelar” es uno de los mejores momentos del disco, con un riff de guitarra sublime, escrito especialmente para comenzar el día al amanecer, junto con el sol, es una canción inspiradora y con mucho sentimiento.

Con “Buscelcam” la banda se mete en sonidos un poco más fuertes, aunque sin dejar de lado su marca de teclados y melodías, y los establece como un gran “Power Trío” progresivo, con solos “a lo Satriani” y una base de bajo y batería contundente.

En “Lagoss” vuelven la experimentación y la influencia Floyd, especialmente de David Gilmour, que convierten la canción en uno de los momentos más técnicos del disco, sorprendiendo con cada nueva escucha por los detalles que uno va percibiendo a medida que la conoce mejor.

Mauricio y Tony se lucen en “Arentiemp PT I”, una canción con aires ochentosos aunque sin alejarse de la línea principal del disco; podrías encontrarla en un disco de Rush, sin exagerar. O tal vez en uno de Dream Theater. El tema no da respiro, cabalgando entre la velocidad y la pesadez en el buen sentido, y las melodías y riffs más experimentales.



“Arentiemp PT II” es una buena sucesora de la primera parte, aunque tiene más groove y riffs más contundentes. Da una buena continuidad al disco antes de llegar a las bonus tracks, y a pesar de ser una de las canciones más extensas, los riffs y sonidos la mantienen constante y atractiva en todo momento.

La parte media de “Livium”, la primera canción extra del disco, tiene una parte media que atraerá a cada fanático del Power Metal y del Rock o Metal Progresivo, es machacante y técnica, y cada miembro saca todas sus influencias para conseguir una mezcla que resume de dónde viene Quartas y dónde irá.

“Rectaf” es la canción más “pesada” del disco, con un riff introductorio cercano al Power Metal, y cierra el trabajo con groove (si sirve la repetición) y tanta técnica que solo dejan con ganas de más.



El álbum fue editado hace seis años, y el futuro del grupo es desconocido; lo único que podemos hacer es cruzar los dedos para verlos de nuevo en un escenario o un estudio de grabación.

Tracklist: 

1. Introgeno PT I
2. Introgeno PT II
3. Constelar
4. Buscelcam
5. Lagoss
6. Arentiemp PT I
7. Arentiemp PT II
8. Livium (Bonus Track)
9. Rectaf (Bonus Track)

Formación:

Mauricio Gasiuk: Bajo
Javier Rodríguez; Guitarra y teclados 
Tony Sapag: Batería





martes, 17 de septiembre de 2019

Los Chuecos: en nombre del Rock N´Roll


Julio Vargas, cantante y guitarrista de Los Chuecos, confirmó que la banda está actualmente “en una etapa de renovación, ensayando, tratando de aprender de los errores y grabar canciones nuevas. Pasaron cinco años desde el último CD y queremos empezar de nuevo con la composición de canciones. Eso se viene para el futuro inmediato: queremos grabar algo y salir al ruedo de nuevo”.



La banda que completan el batería “Pantera” Taboada, el bajista Manuel Ríos y el guitarrista Franco Valderrama tiene mucho respeto y admiración por The Rolling Stones, y Julio considera que la transformación de su legado en lo que muchos llaman “Rock Rollinga” o “Chabón” es algo que se fue afianzando durante varios años; “el Rock Rollinga creció durante años y aunque ahora prevalecen algunos estilos y surgen otros, el Rock Rollinga no muere. Siempre hay bandas, discos y canciones nuevas, y seguramente, mientras toquemos, seguiremos haciendo la música que nos gusta. Siempre que salga del corazón será bueno”.

¿Entonces el Rock de Los Chuecos todavía está vigente a pesar de los detractores?



“Hubo un tiempo, sobre todo en los 90 y a principios de 2000, donde resurgió el “Rock Stone”, después de que vinieron The Rolling Stones por primera vez a Argentina en 1995. Entonces surgió un despertar y conocimiento de lo que genera una banda como ellos y grupos nacionales como Pappo, Viejas Locas y Ratones Paranoicos, quienes siempre estuvieron a la cabeza para mantener este estilo que moviliza a mucha gente”.

¿Es difícil evitar que los encasillen en esta camada de bandas antes de que alguien preste atención a la calidad de los miembros y las canciones?



“Sí; lo primero que quizá se tiene en cuenta o percibe, y que muchos dicen, es que hacemos lo mismo que los demás, las mismas letras, pero en realidad siempre tratamos de hacer música original, a pesar de que tocamos Blues u otros estilos consagrados. Cada banda tiene su particularidad a pesar de tocar el mismo estilo, su manera de interpretar la música y expresar sus sentimientos”.

Formación: 

Julio Vargas: Guitarra y voz
"Pantera" Taboada: Batería
Manuel Ríos: Bajo
Franco Valderrama: Guitarra y voz.





lunes, 16 de septiembre de 2019

Battle Cry: presagios del comienzo


En 2003, Battle Cry publicaron una recopilación de canciones editadas en 2001 y 2002, además del tema nuevo “Presagios Sobre el Final”, que estrenaron en 2003.



Algunas canciones habían sido editadas en el Demo 2001 de la banda, otras en un EP en vivo presentado en 2002, y también formaron parte del primer disco, “Xuxuy”, editado en 2007.

“Presagios sobre el Final” tenía letra en castellano, a diferencia de las primeras composiciones del grupo en inglés, y fue un legado del cantante Marcelo “Laucha” Colman, quien escribió la letra de las primeras canciones del grupo en ese idioma.



“Fuerza Interior”, una de las favoritas de los seguidores, formó parte del compilado “Hermandad Metálica”, y es una versión con Laucha en la voz, con pocos cambios con respecto a la canción editada en “Xuxuy”.

Además de ser otra de las grandes canciones de la banda, la versión en vivo de “Guerrero”, grabada en 2002 muestra la evolución sonora e interpretativa de Battle Cry, junto a “Renacer”, “Mermaid´s Chant” y “Libertad/Dr. Stein” con respecto a sus trabajos anteriores.



Quienes deseen conocer la prehistoria de Battle Cry no deben perderse el Demo 2001, reeditado en este disco. A pesar de las limitaciones técnicas, la fuerza, velocidad y calidad interpretativa de cada uno de los miembros ayuda a entender por qué la banda cumplió 20 años de carrera hace pocos meses, y continúa siendo uno de los mejores exponentes del Heavy jujeño y de la región.



Tracklist:

1. Presagios Sobre el Final
2. Fuerza Interior
3. Guerrero
4. Renacer
5. Mermaid´s Chant
6. Libertad/ Dr. Stein
7. Intro
8. The Battle Begins
9. Trespassing
10. Sorrow
11. Dragon´s Mind
12. The Battle of the Lost Love
13. Same Feeling
14. Outro
15. Nightcrawler (cover Judas Priest).

Formación:

Pedro Gennari: Guitarra y Voz
David Quispe: Guitarra y coros
Leandro Chocobar: Bajo y coros
Ezequiel Molina: Teclados
Manuel Cusi: Batería
Marcelo Colman: Voz.




viernes, 13 de septiembre de 2019

Our Last Days: consagrando la sangre nueva


Desde hace algunas semanas, OLD vienen trabajando en su primer disco, y el guitarrista Leo Chocobar confirmó que terminaron las maquetas de canciones anteriores y están trabajando las de los nuevos temas.

“Martín escribe las letras y produce las ideas, armamos la música con Hugo y Daniel, quien al ser el baterista nos marca los tiempos, y con Hugo somos más jodidos con las melodías de violas, acentuaciones, secciones o estribillos, para no perder gancho ni fuerza. Es un trabajo arduo”, dice Leo.


A pesar del lugar que hoy tiene, la banda tuvo que trabajar mucho para afianzarse en la escena metalera jujeña desde su formación en 2013; el guitarrista recuerda que “Our Last Days se formó a mediados de ese año con la idea de hacer algo más nuevo en cuanto a estilo; por ese entonces acá reinaba el Death Metal y la idea de chicos jóvenes fue tocar un estilo que les gustaba y era más cercano a lo que sonaba en Estados Unidos en el momento. Hubo muchas ideas y vueltas, miembros que fueron y vinieron, como los dos guitarristas originales, Ari Gaite y Agustín Arena, y llegamos Hugo Condorí y yo. Cuando tomamos las riendas y empezamos a avanzar, lo primero que dije fue “están trabajando hace dos años y medio, ¿y todavía no hay E.P? Pusimos manos a la obra y editamos “Ríos de Sangre”, ahí nos picó el bicho de editar un disco, y estamos trabajando en el primer álbum, “Abismos”.



¿Es difícil convencer a los demás para trabajar?

“Bastante, pero tenía un par de aliados internos que entendieron que el próximo paso era trabajar el disco y las canciones, componer nuevos temas y seguir”.



¿Tuvieron que trabajar mucho para situarse en la escena, considerando que tocan un estilo no tan escuchado aun en Jujuy?

“Hubo que mostrarse más en la cancha; en cada fecha que se hacía, del estilo que fuera, nos llegaba la invitación e íbamos a mostrar y demostrar la banda, el trabajo grupal en el sonido, que es lo fundamental que tenemos, el sonido en vivo, y nos ganamos un lugar y poder estar presentes. Durante dos años tocamos dos veces por semana”.



¿Cómo es mantenerse en una época tan digitalizada, pensando editar discos y filmar videos?

“La parte física es algo que nos queda de los ´90 y 2000; hay personas que todavía compran discos, y en cierta forma es un ingreso para nosotros. Jugamos a tener el disco y venderlo y poder seguir produciendo. Todavía estamos tratando de entender el formato digital, es muy nuevo para nosotros y nos viene castigando en ese sentido. Hay muchas plataformas y de momento tratamos de entenderlo para meternos en ese mundo”.




jueves, 12 de septiembre de 2019

Abandono: Metal explícito



La banda formada por Manu Choque (Bajo y voz), Ema Noguera (guitarra) y Nacho Atencio (batería), tocará en octubre con una banda metalera de Buenos Aires aún no confirmada, y continúan ensayando y componiendo canciones, aunque a ritmo lento, todavía presentando los temas de su disco editado en enero de 2019.



Pasaron cinco bateristas por la banda hasta la llegada de Nacho, y a pesar de la situación, no hubo cambios en el sonido del grupo ni en su forma de componer canciones; “no hubo problemas en cuanto al estilo; cada integrante, como en la mayoría de las bandas, aporta lo suyo, no hay condicionamientos. Podemos hacer lo que sentimos mientras se sigan las líneas del género, del Hard Rock o Hardcore”, dice Manu.

¿Cómo componen?

“Yo escribo todas las letras. Cuando me pasa algo, veo o pienso algo, me genera ganas de escribir”.

¿Estás de acuerdo con la idea de que si algo te gusta, te llama la atención o te afecta personalmente, las personas lo tomarán como propio?

“Creo que sí, porque las letras son explícitas, no implícitas o metafóricas. Algunas sí, pero todas tienen un mensaje claro. La gente que se identifica con eso tal vez no lo haga por la misma razón, pero sí por algo similar”.


Manu concuerda con que a veces el Metal se malinterpreta, aunque no por ello deja de ser divertido, y recordó que, al haber editado su último E.P. en enero de este año, “vamos componiendo de a poco, tenemos tiempo. No somos una banda que sale mucho a tocar, además, subir al escenario todos los fines de semana te desgasta. Estamos tranquilos, esperando los tiempos de componer nuevas canciones, armarlas bien y grabar el año que viene. Tenemos un año para eso”.



¿Hay lugar para el Metal en Jujuy o es más fácil en otras provincias?

“Jujuy sigue siendo la cuna del Metal en el norte argentino, y no solo porque lo digamos nosotros; las primeras bandas de Metal fueron jujeñas y hay muchos grupos emblemáticos, como Infierno, que ahora es de culto en el Black Metal”.

Formación: 

Manu Choque: Bajo, voz
Ema Noguera: Guitarra 
Nacho Atencio: Batería.





  

miércoles, 11 de septiembre de 2019

Nico Odetti: las enseñanzas de la alegría


Nico Odetti está trabajando en el sucesor de su disco “Tarde o Temprano”, de 2018, y contó que las nuevas canciones que está componiendo y arreglando están inspiradas “en el amor, la amistad, el dolor, que es un factor inspirador no deseado, pero hay que sacarle el mayor provecho posible. A veces las circunstancias hacen que te plantees revelarte de alguna manera contra el dolor, y en mi caso tomo las canciones como una forma de hacerlo”.



Como muchos, Nico considera que tanto el dolor como la alegría enseñan, aunque prefiere “sacar cosas del orden y no del caos. Eso no significa que algo esté bien y otra cosa esté mal, sino que son diferentes. Soy de los que piensan que no es necesario sufrir”.



En las primeras canciones nuevas se escuchan influencias de Calamaro, Solari; ¿Habrá cosas rockeras y sorpresas en el nuevo disco?

“Ya salieron dos canciones de adelanto, pero será un trabajo raro. Está en proceso de composición, faltan uno o dos temas como para tener una buena cantidad y cerrar el disco. Habrá baladas, canciones en otro idioma, y estuvimos trabajando en ello con un amigo. No es un disco estándar de Rock, estoy en un momento experimental que seguramente se verá en las canciones”.



¿Qué músicos están grabando con vos?

“Por el momento conservamos a la Hoochie Coochie Band, y la idea es grabar algunas cosas en vivo y otras en estudio. Las cosas se complican a veces por el tema económico, para quienes no tenemos el respaldo de una productora, marca o lo que sea. Se hace muy cuesta arriba, pero ahí vamos. Tal vez lleve tiempo, pero la cuestión es que estamos en la ruta”.



¿Alguna vez sucedió que la Hoochie Coochie haya transformado completamente una idea que llevaste?

“No completamente; son muy respetuosos de la estética general de la canción, pero siempre les di absoluta libertad para aportar o modificar algunas cosas, agregar o quitar algo, y en las sesiones en vivo eso se nota. En ocasiones se añade algo a una introducción o buscamos una vuelta para el solo, para que sea más sugestivo, fuerte o intenso, y tienen absoluta libertad para opinar, agregar o quitar cosas”.



¿Es difícil cerrar una canción con tantas influencias en la banda?

“De hecho, no; se da naturalmente algo que no podríamos decir que es magia o especial, sino absolutamente natural: cuando estás metido en el momento musical y la conexión se va produciendo. Incluso en cosas que suceden sin hablarlas o premeditarlas. Es algo muy lindo”.

Video clip "Ganar y Perder": https://www.youtube.com/watch?v=3L7utkEf20Y



        

martes, 10 de septiembre de 2019

Bassiuk: travesía sonora


Mauricio “Bassiuk” Gasiuk, ex bajista de Quartas, acaba de presentar su primer E.P. en solitario “Bassiuk & Friends – Viaje 1°”, que grabó con la colaboración de integrantes de Battle Cry, Psycko-EM y otras bandas jujeñas.

El disco es un tributo a grupos como Black Sabbath y Deep Purple, y como cuenta el mismo bajista, “grabarlo fue algo que nació sin las intenciones; un día recibí un mensaje de un amigo que me decía: "hermano, tenemos que hacer este tema, “Dawn Patrol". Era perfecto y no lo conocía, como me sucede con muchas cosas clásicas de Rock y Metal, y estamos hablando de una canción con solo batería, bajo y voz. Pensé que era perfecto incluso para filmar un buen videoclip siguiendo la historia de la canción. Luis López me sugirió "¿y si haces tu propio Probot? Podrías invitar amigos para grabar los covers". Tal vez no fue una idea mía pero definitivamente fue un impulso inmenso considerando que actualmente no estoy en ninguna banda pero quiero hacer música todo el tiempo. Además, estoy informándome y aprendiendo constantemente de producción de grabaciones y videos y me sumergí en un mundo hermoso. Mi propio “Probot”, con el permiso de Dave Grohl, nació del impulso e idea de alguien a quien quiero y admiro profundamente”.

¿Quiénes eligieron las canciones?

“Las elegimos entre quienes las grabamos de común acuerdo, buscando de mi parte la comodidad musical absoluta de quienes me ayudaron a llevar a cabo este pequeño sueño que pudo hacerse realidad. Al comienzo, cuando empecé a armar el proyecto, propuse algunas canciones pero siempre pedía la opinión o aprobación de los músicos. Una filosofía que toda banda podría tener es que no se impone algo para que los demás obedezcan, sino que se llega a un acuerdo en conjunto y se lleva a cabo, para poder estar bien y tranquilos, sin obligar a los demás, aunque siendo perceptivo de los resultados. Por más que sea un proyecto propio no soy el dueño, de las canciones ni del gusto de los demás. Somos una gran banda”.



¿Cuál fue la más difícil de grabar?

“Ninguna costó, realmente, aunque fue complicado encontrar el sonido justo o perfecto por las limitaciones tecnológicas que no te ayudan a obtener el 100% de lo que deseás lograr. Además, aun soy un aprendiz de grabación y mezcla, y no hablemos de masterización, que tiene cierta complejidad y define toda la producción. Lo difícil fue eso: lograr lo que se escucha, aunque como todos los que aman la música, queda una sensación de que podría haberlo hecho mucho mejor, pero eso no contrarresta este trabajo que amo por todo lo que significa el estilo y mi admiración por quienes participaron y disfrutaron al igual que yo estas canciones”.

“La grabación fue placentera y cómoda, y coincidimos en ello con Joaquín, Ezequiel “PC” y Pedro: trabajamos de forma virtual, enviando las pistas y el detalle de las canciones por correo electrónico, y ellos me dieron una mano inmensa porque saben de grabación y tienen lo indispensable para hacerlo. Incluso llevan muchísimo más tiempo que yo grabando y mezclando, y antes de armar todo tuvieron que aguantar mil preguntas. Son amigos excelentes y músicos perfectos, los admiro no solo porque se destacan en sus instrumentos y bandas, sino además porque comparten desinteresadamente información que, lamentablemente, muchos no comparten”.

Grabaste varios estilos de Metal, ¿te sentís más cómodo con alguno de ellos?

“No es por complacer o quedar bien con todos, pero me sentí cómodo con todos, con el trabajo general. Son canciones de bandas que a todos, como amantes del Rock y el Metal, nos volaron, vuelan y volarán la cabeza cada vez que las escuchemos. Técnicamente, tocar el bajo fue un viaje hermoso por distintas épocas. Si pensamos en ello, siendo un poco minuciosos con el toque o swing de Black Sabbath, Deep Purple, Megadeth, Sepultura y Nirvana, encontramos virtuosismos distintos en cada uno de los bajistas, pero sobre todo improntas que no podés intentar lograr aunque sí imitar. Además, estuvieron aquí antes que nosotros y tenemos sus obvias influencias”.



¿Quiénes participan en el disco y cómo los convocaste?

En “Dawn Patrol” solo estamos Luis López y yo, y fue al revés, él me convocó, y me encantó que lo haga. Lo conocí cuando entrevistó a Quartas y quedamos en contacto porque tocaríamos en vivo en su programa de radio y lamentablemente no pudimos hacerlo. Cuando me propuso grabar me sorprendió porque a quien menos tenía con ofertas musicales era a él. Tenemos un proyecto pendiente y adoro su entusiasmo constante por crear, compartir, escuchar, brindar su tiempo y dar ese grano de arena que, como músicos independientes, nos hace tan bien. Por otro lado, odio mis tiempos y distancias laborales para concretarlos, pero como siempre decimos, lo haremos, y sé que así será porque no somos políticos, cumpliremos”.



“Grabamos “Tourettes” con Joakin “Momia" Delkran; es un loco maravilloso con quien nos divertirnos como adolescentes con una de las bandas que es quizás la base de todo. Teníamos pendiente hacer algo juntos desde hace mucho tiempo, cuando compartíamos fechas, y quizás no sea un disco completo o canciones propias, solo por ahora, pero esto es algo de una de las bandas que más nos gusta. Le propuse hacerlo, grabé las bases y se las envié para que se divierta, y puedo asegurar que así fue. El toque final de todo fue el video que filmamos de esta canción y subimos a Youtube y Facebook; nos reíamos por no tener don de actores pero sí de artistas y músicos. Fue una experiencia hermosa que prometimos repetir”.



“Me pongo de pie para hablar de cuando convoqué a mis ex compañeros de banda, Diego Colazo y “Billy” Saiquita. Y lo hago de pie porque Diego, quien hace tiempo cantaba en Worst, le dio una oportunidad a un pibe de 17 años de tocar el bajo, cuando ese chico ni siquiera sabía afinarlo; le permitió pertenecer a su banda y apostó, junto a Elías, el batero, por alguien en quien quizás vieron entusiasmo adolescente por estar en un escenario y ver al público disfrutar de un recital. No cualquiera ofrece un puesto a alguien que sentía la necesidad de corresponder por la confianza y el lugar que le dieron, y debo mi presente y muchos conocimientos a estos dos tipos increíbles. Por eso y mucho más llamé a Diego y a Billy; sus gritos guturales y sus riffs de guitarra. Mucha gente del ambiente en Perico coincidía en que Billy es un gran músico. Los recluté para divertirnos juntos una vez más y salió “Slave New World”, y siento una emoción inexplicable por haber grabado una versión de Sepultura con ellos”.

“A “Planet Caravan” lo grabamos con Álvaro Yabichino y “Ricky” Terradez; conocí a Álvaro en un recital de Napia y Quartas, esa noche supe que era el guitarrista, y cuando lo escuché tocar algunos riffs de Metallica y Black Sabbath pensé: "me llevaré bien con él". Quedamos en contacto y un día pudimos reunirnos en su casa a tocar algunas versiones, con Mariano, su hermano, ayudándonos en la batería. Tiene un sonido machacante y no sólo le gusta lo acústico, así que en una de las ocasiones recientes en que hablamos de música y otras cosas lo invité a tocar en este gran himno de Sabbath. Por la percusión de la canción, y porque conozco su estilo, llamé a “Ricky”, ex Tranka Balanka, y logramos la fusión justa para esa canción”.

“Pedro Gennari y Ezequiel “PC” Molina, que tocaron “Perfect Strangers”, son integrantes actuales y miembros fundadores de Battle Cry. Los conocí en recitales a través de mi ex compañero de banda, Elías, y viajamos juntos en 2005 a Buenos Aires a un recital de Dream Theater. No puedo dar detalles, ¡pero fue un viaje inolvidable! Nunca habíamos hablado de hacer algo juntos, son tipos que no paran de crear, tocar en vivo, viajar por el país y representarnos siempre, y no me animaba a preguntarles si querrían participar por suponer que me contestarían "no podemos, estamos hasta las manos". Pero son humildes a pesar del currículum que tienen, y me contestaron “¡sí, estará bueno, lo hagamos de una!” Eso fue todo lo que se necesitó para sacar “Perfect Strangers”.



¿Está listo el segundo viaje de Bassiuk con amigos?

“De hecho no está listo, pero sí pensado, teniendo en cuenta detalles para ajustar en cuanto a lo técnico, sonido y mezcla, para mejorar y tener algo perfecto usando lo que se tiene. El primer trabajo iba a tener diez canciones, pero hubo problemas de tiempo, técnicos, y proyectos paralelos que estaban demorando todo, y quería sacarlo cuando antes. Tal vez los próximos discos tengan la misma cantidad de temas para no demorar tanto en editarlos, y lamento un poco no conseguir lo que deseaba, o no haber podido tener a invitados nacionales, pero superamos muchas cosas, incluso desánimo y ganas de dejar todo de lado, pero prevaleció la música y el haber trabajado con todos estos invitados geniales”.

Tracklist:

1. Dawn Patrol
2. Tourettes 
3. Slave New World
4. Planet Caravan
5. Perfect Strangers

Formación:

Mauricio Gassiuk: Bajo, bases
Luis López: Voz en "Dawn Patrol"
Joaquín Delkran: Voz y guitarra en "Tourettes"
Diego Colazo y "Billy" Saiquita: Voz y guitarra en "Slave New World"
Álvaro Yabichino y "Ricky" Terradez: Voz, guitarra y percusión en "Planet Caravan"
Pedro Gennari y Ezequiel "PC" Molina: Voz, guitarra y teclados en "Perfect Strangers"







lunes, 9 de septiembre de 2019

Our Last Days: la creciente que arrasa

El primer E.P. de la banda Our Last Days es un trabajo perfecto de potencia y refinación. Si tendríamos que explicarlo con pocas palabras, te diríamos que la caña de la música no te dará respiro ni descanso, así que preparate para despertar a los vecinos con este trabajo a todo volumen.



El único momento tranquilo del disco es la intro “Nuestros Últimos Días”, canción instrumental de ambiente oscuro con una guitarra limpia y tranquila que solo puede significar, como dice la famosa frase, una calma temporal antes de la tormenta.



“Nuestra Historia” es poderosa y efectiva, donde las voces guturales y el bombo se destacan entre la avalancha de guitarras y bajo; hay momentos más veloces y con groove perfectos para el pogo y el headbanging en recitales.  

“La Cristiandad” comienza con un sonido casi Death para acercarse luego al Heavy con melodías de guitarra fieles al género. También hay fuerza y profundidad musical, el sonido es ajustado y la musicalidad y pesadez en el buen sentido se turnan para aparecer al frente de la canción mostrando la calidad interpretativa de la banda.



El tema principal “Ríos de Sangre” es un clásico hecho para conciertos en vivo, y desde los primeros segundos se entiende por qué da nombre al disco; todas las influencias del grupo se muestran en los riffs, las voces guturales y el gancho de la canción, apto para seguidores de cualquier estilo del Metal.



El Thrash clásico de “Sentencia” hará que se convierta en una de tus canciones favoritas; cierra el disco con velocidad, poder, melodías limpias y groove resumiendo todo el trabajo de Our Last Days en su primer EP, pero presenta un gran problema: te deja con ganas de escuchar más.

Tracklist:

1. Nuestros Últimos Días (Intro)
2. Nuestra Historia
3. La Cristiandad
4. Ríos de Sangre
5. Sentencia

Formación:

Martín Abad: Voz
Leo Chocobar: Guitarra, bajo
Hugo Condorí: Guitarra
Daniel “ET” Anachuri: Batería.


Contacto: https://www.facebook.com/ourlastdaysjujuy/

Fotografías cortesía Lourdes Escobar


viernes, 6 de septiembre de 2019

Psycko-EM: seductora psicosis


La banda Psycko-EM está trabajando en su nuevo disco, el sucesor de “Vienen Por Mí”, de 2018, y el bajista Joakin Delkran contó que “ya están grabadas las baterías y estamos registrando las cuerdas y voces, promediando la pre producción. Lo mezclaremos en Buenos Aires con Seba de Avernal, con quien tuvimos contacto cuando vinieron en diciembre, hubo buena onda y nos gustó el trabajo que está haciendo”.



¿Están innovando, tienen ganas de hacer cosas diferentes?

“Siempre hacemos cosas diferentes, no tenemos una etiqueta musical. Metemos lo que nos gusta, lo probamos, y si queda, queda. Las canciones que editaremos son todas nuevas, de la etapa con Roy, el nuevo baterista, y serán cinco temas, quizá seis”.


¿Cómo está la escena metalera extrema en Jujuy?

“Está bien. Hay bandas pero no mucha unión entre bandas. Hacés una fecha y no van o los músicos no van a apoyarte. Está bueno pero no hay unión entre bandas, que es lo fundamental; si se hacen fechas y querés salir a armar movida tenés que unirte con las bandas. Los grupos que organizan acá en Jujuy somos nosotros, Battle Cry y nadie más. Hay promotores con quienes está todo bien, pero no son músicos y no entienden ciertas cosas que deberían saber para armar una fecha”.


¿Cómo es apostar a editar algo físico, nuevo, que la gente lo escuche y promocionarlo?

“Está buenísimo, pero ahora le pierdo cada vez más fe al físico. Tal vez es una cuestión de edad, y es una idea romántica que uno tiene la de editar un CD con buen arte de tapa y un folleto atractivo, pero creo que es innecesario sacar un disco en formato físico porque ahora se puede mover todo virtualmente. El físico sería más un capricho de uno”.


¿Tienen pensado salir de gira para presentar el nuevo material?

“Seguramente haremos una presentación como con el disco anterior, el año pasado, con fechas en un teatro o sala. Nos movimos todo lo que pudimos y será exactamente lo mismo, pero apostando más a salir de Jujuy e ir a Bolivia, Tucumán el centro de Argentina o Buenos Aires, donde podamos llegar”.



Contacto: https://www.facebook.com/joakin.delkraneo
https://www.facebook.com/psyckoem/

jueves, 5 de septiembre de 2019

La Rockera: Noches que nunca terminan



En 2004, la banda de Hard Rock La Rockera editó su primer E.P.; llamado simplemente “La Rockera”, que presentaron en el local “La Sopa” una noche de otoño en la que muchos seguidores se fueron a casa sonriendo por haber conseguido una copia del disco en cuya tapa aparecen los pechos de una modelo ahora muy conocida.


El grupo llevaba varios meses tocando en vivo las canciones que integran ese trabajo, y lo editaron para satisfacer el ansia de sus seguidores, que les exigían constantemente grabar las canciones que escuchaban en los recitales.

Los tres temas aparecieron algunos meses después en el primer disco, “Noches Rockeras”, y son algunos de los favoritos del público; las versiones difieren un poco con respecto a las del primer álbum, pero son más fieles al sonido en directo de la banda.


Cuando uno escucha los primeros acordes de “Nunca Termina” todavía puede imaginar al público haciendo palmas entre los riffs introductorios de Pedro; la base rítmica de Martín y Lea es rígida y potente desde el comienzo, y Raúl canta usando todos los recursos vocales que aprendió de cantantes como Eddie Vedder o Scott Stapp.

“Un Poco Más” es una balada de sonido clásico, que encajaría perfecto en cualquier recopilación de Power Ballads ochenteras, y es el primer video promocional que filmó el grupo.

“Noche Rockera”, el himno de la banda, es más rockero y directo que su sucesor de “Noches Rockeras”, sin efectos de sonido y directo a los sentidos. A pesar de ser una primera versión, es la muestra perfecta de por qué la banda cerraba cada recital con esta canción. La velocidad y la profundidad de la guitarra de Pedro coquetea con el Thrash sin dejar de ser puramente rockera; Raúl es el maestro de ceremonias, el redentor rockero que guía a las huestes a la salvación, o más bien, a una perfecta Noche Rockera. Lea y Martín son constantes y firmes aporreando los instrumentos y creando una pared sonora tan firme que ni siquiera ellos mismos podrían hacer temblar (atentos a la línea de bajo de Martín antes del perfecto solo de Pedro), y en general, la banda deja un trabajo que solo pudo superar su disco siguiente.


Tracklist:

1- Nunca Termina
2- Un Poco Más
3- Noche Rockera.

Formación:

Raúl Abram: Voz, teclado
Pedro Gennari: Guitarra líder y acústica, coros
Martín Abram: Bajo, coros
Leandro Alem: Batería, coros.


miércoles, 4 de septiembre de 2019

Unakan: Leyendas reales




Los músicos jujeños Ezequiel Molina (Battle Cry, en teclados) y Miguel Burgos (guitarra) formaron la banda Unakan (“una pierna”, como los huracanes) en 2018 con el bajista Benito Vidal y el baterista Mr. Jaijat para poder tocar Power Metal clásico sin restricciones ni plazos. Lo que comenzó como solo un proyecto paralelo sin muchas pretensiones se convirtió en un trabajo casi federal cuando se contactaron con músicos de Chubut, Catamarca, Tucumán y Santiago del Estero para grabar el primer E.P; “Capítulo 1 – AlmaLobo”.

El nombre del trabajo une los conceptos de las dos primeras canciones originales de la banda, “Mulánima” (o “Alma Mula”) y “Séptimo Hijo”, dos leyendas muy populares en el norte argentino, que pueden tener nombres diferentes dependiendo de la provincia donde se cuenten, pero que se refieren básicamente a los mismos personajes: la mujer que, por cometer adulterio, fue condenada a convertirse en mula y arrastrar cadenas por los caminos rurales mientras hecha fuego por la boca, hasta que alguien salve su alma enfrentándola, y la del séptimo hijo de un séptimo hijo, que todas las noches de luna llena se convierte en lobizón.



Los cantantes Franco Maestri (Vientos  Nocturnos, Catamarca), Alexander Cabrera (Mártir, Catamarca) y Alejandra Tacla (Hearts On Fire, Jujuy), son los invitados en “Mulánima”, la canción que abre el E.P. con efectos de sonido de cascos de mula, cadenas, y una ambientación musical que podría haber sido interpretada por Rick Wright, que luego se acelera a la velocidad del Power Metal clásico, con voces limpias y un coro pegadizo. Poco antes del final Tacla se mete en el personaje y emociona con su súplica de salvación.



Otra influencia de Pink Floyd se evidencia en la forma en que las canciones están unidas por la música, y los efectos del final de “Mulánima” apenas dan tiempo para descansar antes de volver con toda la velocidad a “Séptimo Hijo”, grabada con los invitados Leo Campos y Pedro Gennari, compañeros de Ezequiel en Battle Cry, y Federico Coronel (Misión, Tucumán). Los solos de teclado y guitarra son fieles al estilo y la canción golpea constantemente los sentidos, como si hubiera sido compuesta para pogos desenfrenados en los recitales.

Unakan dejan para el final el cover de Punisher “Camino de Piedra” (del disco “Kybalion” de 1998, único disco oficial del grupo), cantado por Sofía Quiroga, vocalista de Vycerys, de Santiago del Estero. Además de ser un tema poderoso y heroico, es un reconocimiento de la banda al valor de las bandas under argentinas.



El disco no tiene desperdicio, es recomendable escucharlo varias veces con amigos y cervezas a todo volumen mientras esperás el segundo capítulo de Unakan.

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