Azuleric: la última defensa del Hard Rock

Considerando el cambio de sonido del Hard Rock desde hace 25 años hasta la actualidad, Marks, cantante de la banda, piensa que “desde el punto de vista general, mundial, lo clásico se basa en la melodía de la música, el Hard Rock está basado en lo más melódico del Metal. El sonido varió bastante, vi a Europe hace poco y suenan muy buen, tienen un sonido más actual, más oscuro, más pesado. Me quedé sorprendido con ellos y con Scorpions, que aunque son bandas clásicas, tienen su sonido actualizado. El punto es que cuando la estructura musical se mantiene fija, se mantiene lo clásico. Hay buenas versiones de temas clásicos con la composición modificada y no son iguales porque, si se mantiene la melodía pero se cambia el sonido, estaríamos actualizando la canción, pero cuando se desarma el esquema se rompe la estructura de un clásico. Eso es lo que mantiene a las bandas, y están saliendo muchas en Europa; Frontiers Records en Italia está encargado de eso y están volviendo bandas viejas y apareciendo muchas bandas nuevas. Si bien escucho Metal extremo y bandas americanas me gusta la onda europea, más clásica y melodiosa”.

¿Desarmaron una canción y se sorprendieron con el potencial o con cosas escondidas?

"Suele pasar, sí; lo que sucede es que hoy se hace difícil grabar, por la producción. A Argentina, todavía, y tengo que decirlo siendo muy autocrítico, le falta más cultura en cuanto al Rock en general. No digo que no haya Rock, pero hace falta escuchar de todo. Si te gusta el Punk o el Heavy, hay que escucharlos. En eso se basa el género que hago, el Hard Rock, o lo que sea. Hacemos de todo, lo que deseamos, pero donde me siento más cómodo es el Hard. También pasé por el Heavy Metal, en nuestro primer disco hay canciones con mucha fuerza, hay algunas que no grabamos y estaban apuntadas al Power, pero ahora, para las canciones nuevas, nos enfocamos en melodías más oscuras y pesadas,  y la escena creció. Pero estamos avasallados por el mercado de grupos que no dejan un mensaje positivo ni con contenidos positivos para la gente. Los chicos van creciendo con otro tipo de mensajes que no repercuten en su buen crecimiento. Si bien muchos pasan por el Rock, no se quedan, pero la cultura musical está así, estamos avasallados por lo que quieren que escuchemos o lo que piden las masas, y no nos preocupamos por la cuestión cultural ni de autocrítica a la sociedad. Es lo que todos quieren vender, y los chicos no crecen con la cultura del Rock”.

¿Qué le pasó al Hard en Jujuy?

“Nunca tuvo una posición fuerte acá. Hago Hard porque me gusta, no por la fama ni nada de ello. Empecé a tocarlo porque me gusta, me siento cómodo y es lo que más disfruto. Toqué en muchos otros grupos de otros estilos, siendo músico, contratado o invitado, pero no me satisfacía. Es como cuando encontrás tu lugar y lo disfrutás. Tengo que agradecer haber grabado varios discos y canciones en inglés, de bandas clásicas, y eso me abrió la visión. Esa es mi fortaleza cuando salgo a tocar a otros lugares, con la banda o como solista, pero el mercado ya no es el mismo y hay que levantarlo, y la única forma es con los músicos rockeros de la escena. Los mismos rockeros tienen que unirse, abrir sus mentes en cuanto a lo musical, no tiene que haber la división que antes había pero ahora disminuyó. No debería haber diferenciación de estilos”.

¿En qué etapa de trabajo está Azuleric?

“Nos dimos un tiempo; mi hermano Daniel, el guitarrista, está trabajando en sus proyectos, y no creemos ser metaleros y que moriremos en ese estilo, sino que somos músicos. Con esto no quiero molestar a nadie ni que se malinterprete, pero somos músicos desde muy chicos. Mi hermano empezó a los 8 años, y yo un poco después porque al principio no quería salir ni saber mucho de nada, pero a los 15 años ya estábamos en la escena tocando Heavy Extremo en La Rueda. No solo tocamos un estilo de música porque tenemos lo de ser músicos en la sangre, más que ser rockeros, a pesar de las claras influencias que tenemos, de bandas como Toto, músicos a quienes solo les importa la música. Y siempre nos gustó el Metal, pero somos músicos y escuchamos de todo, tratamos de vivir de la música. Para mí es un trabajo, seas lo que seas tenés que conocer todos los aspectos de tu trabajo, y siempre estamos aprendiendo y enfocándonos en ello”.

Video clips "En la Ciudad Salvaje": https://www.youtube.com/watch?v=X9nohjauTX4&feature=youtu.be

"Live Session": https://www.youtube.com/watch?v=3NgWsTdsQKY&feature=youtu.be

Contacto: https://www.facebook.com/Adrianmarkssoftrock/

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Agradecimiento especial a Mariano https://www.facebook.com/makakop y Rodrigo  de Soundtek Instrumentos Musicales https://www.facebook.com/soundtek.musicales 

Barracuda: predadores metálicos

Pocos días antes de publicar el disco debut, Rafa Mir, guitarrista y cantante de la banda, recordó detalles de su carrera musical comentando que empezó a tocar a los 13 años, cuando tuvo la idea “de empezar a tocar un instrumento de verdad y dejar de tocar un instrumento invisible. En aquel momento conseguí “Noches Locas”, de Kiss, que no es mi banda favorita pero hizo mella en su momento. En casa se escuchaba mucho Creedence Clearwater Revival, tiempo después me regalaron “The Final Countdown”, de Europe, y eso me llevó a descubrir más de esa banda. Fui ingresando en el mundo del Metal, a Iron Maiden, Guns N´ Roses, Metallica, Sepultura, y empecé a escuchar muchas cosas más. Se abrió el abanico y tuve otros gustos musicales en el medio”.

A pesar de su experiencia y las bandas que integró, considera que “nunca dejás de crecer; este proyecto nuevo es algo en lo que no creía y Marcos (Vrech, baterista) insistía en que hagamos un dúo, cuando pensaba que una banda tenía que tener un bajista, y la verdad, estoy más que sorprendido con el resultado que obtuvimos”.

¿Por qué no creías en Barracuda?

“Porque uno tiene una estructura adquirida y cuesta salirse de eso, de que la banda de Rock tiene que tener cantante, bajista y baterista. Venimos de otros tiempos. Me considero un tipo que se encierra en algunas cosas pero, una vez que logré abrir esas puertas, no hubo fronteras. Marcos es muy innovador y tiene una visión muy clara de lo que quiere. Eso ayuda porque soy muy volátil, de construir castillos en el cielo, y él te baja a la tierra si hay que hacerlo. Sus propuestas tuvieron buena respuesta”.

¿Cómo lograron el sonido de la banda siendo dos miembros?

“Marcos es una bestia tocando la batería, golpea muy fuerte y muy bien, es contundente. Yo me considero buen guitarrista rítmico, aunque comencé siendo bajista, y la cuestión fue estudiar el sonido, cómo sonaríamos para que no fuese solamente una guitarra y una batería. Tuve que armar una pedalera “Frankenstein” con dos equipos para tocar, de bajo y guitarra, tiro sonidos graves, uso armonizadores, de todo. Fuimos armando el set de a poco y buscando el sonido que queríamos, pero al comienzo, con la guitarra, distorsión y batería, sonaba bien”.

¿Qué los influenció?

“Muchas cosas Punk, Hardcore, Hard Rock, que escuchamos mucho. No paramos de escuchar música, desde Sumo, La Renga, Attaque 77, Los Violadores, y mucho Heavy Metal, Ramones, Sex Pistols, The Clash. Vamos sumando otras cosas con sonido moderno; por ejemplo, nos gustó mucho Carajo, lo que lograron, porque fue una de las bandas más contundentes de la escena argentina, como A.N.I.M.A.L; y todo lo que escuchamos se va sumando. Además escuché mucho Rock Progresivo de los ´70, me gusta sobre todo el Rock Progresivo argentino de los ´70, y hay una influencia lírica de ese estilo en nosotros, no de calidad compositiva porque no hay forma de lograr eso. Marcos tiene una visión musical, yo tengo otra, y lo bueno es que, cuando empezamos a tocar, hace mucho tiempo, éramos los primeros en llegar a la sala y siempre tocábamos solos hasta que llegaban los demás, y hubo ocasiones en que no llegaron. Salieron cosas maravillosas cuando tocamos juntos, que quedaron en el olvido de la sala de ensayo, nunca las grabamos porque las hacíamos para entrar en calor, zapar. Ahora nos animamos a otras afinaciones. Tenemos dos afinaciones distintas y siempre llevo dos guitarras, una afinada en Si y la otra en Mi, y buscamos ese sonido. Ahora estamos buscando una afinación aún más baja para encontrar algo un poco más oscuro. Experimentamos, no hay límites. También grabamos todo lo que hacemos, y tenemos la suerte de ensayar en un estudio de grabación. Cada cosa que se hace se maquetea, y podemos ver cómo reforzamos canciones, cómo buscamos armonía con los pocos recursos que tenemos”.

¿Qué inspiró las canciones?

“Siempre me criticaron, algunos compañeros de bandas, por tener letras oscuras, cosas muy poco positivas en la escritura, siempre mostrando un lado oscuro de algo. Lo que vine haciendo durante mi vida de escritor de canciones  tristes lo volqué ahora en este grupo. Son cuestiones apocalípticas; en algunos casos se podría decir que barracuda era Stoner, pero tocamos el estilo aunque estamos en otra área que no podemos determinar”.

¿Se sienten libres teniendo espacio para moverse?

“Sí; te sentís libre y a la vez extrañás algunas cosas de una banda. Cuando podamos trabajar con otro tipo de tecnología seguramente podríamos incluir loopers, samplers o algo así. Hoy por hoy es lo que tenemos. Grabamos el disco en vivo, sin retoques, solo en las voces, y quedó muy bien. Si lo escuchan, sentirán que es una banda completa”.

Publicarán el disco en distintos sitios y plataformas, y se piensa que las bandas que no están en ese lugar no son detectadas, pero ¿el formato físico sigue vigente?

“Marcos y yo no estamos de acuerdo en esto, pero pienso que deberíamos publicar algunos discos, por lo menos para difusión. No sé si para venderlos, pero podríamos llevarlos a recitales, hay quienes quieren tener el disco de la banda. Marcos piensa que no hace falta, que sería suficiente con una tarjeta con un código de descarga. Tenés que estar en las redes: si pensás que editarás un disco y lo sacarás a la calle sin subirlo en redes de difusión estás en el horno, no te escuchará ni tu madre”.

Desde que The Rolling Stones llegaron a 40 años de carrera en adelante se juzga no solo la calidad musical sino también la longevidad. ¿Cómo ves esa situación?

“Seguir creyendo en lo que hacés a los 90 años y hacerlo es muy bueno; tengo la suerte de compartir cosas con chicos de 19 ó 20 años, y la calidad musical que tienen es impresionante. Nosotros a los 20 años estábamos rompiendo cuerdas. No se trata de acumulación de experiencia, hay personas de edad pero muy estúpidas. Hay gente que se ganó un respeto enorme, como AC/DC O Rolling Stones, y siguen haciendo lo suyo. Aunque dudo que la edad sea experiencia, si no tenés la cabeza abierta, no lo es”.        

Contacto: https://www.facebook.com/barracudaarg/

Piedra Cuarzo: gemas perfectas

La banda formada en 2019 por Marcos Rotten, Gonzalo y Nahuel, comenzó experimentando con el Stoner y el Post Rock instrumental hasta que el guitarrista Emiliano dejó el grupo. Cuando convocaron a Antonio Cruz, quien venía de “Proyecto Amazona”, la banda comenzó a configurarse hasta la concepción que tiene en la actualidad. “Él también experimentaba con una música instrumental que tenía muchos matices y nos gustaban mucho. Les dije a los chicos que deberíamos invitarlo a tocar, nos contactamos y se unió a nosotros”, cuenta el baterista.

Además, comenta que lo primero en lo que trabajaron fueron dos canciones de Antonio y dos de la banda, “que quedaron mejor, y después comenzamos a componer entre los cuatro, todos siempre aportamos elementos para que suenen como lo deseamos. Las canciones siguen evolucionando, pero la base, cómo nos gusta que suenen, está bien armada”.

Que aparezcan cada vez más bandas del estilo, ¿es bueno para el mismo y la música jujeña?

Antonio: “Eso me parece fenomenal, grandioso. Como banda nos propusimos eso desde el primer momento: llegar donde estamos ahora, donde nos sentimos cómodos. Nunca pensamos que la gente iba a reaccionar tan bien a canciones instrumentales como los temas que tenemos; muchas veces las canciones se balancean, pasan por compases irregulares, cambios de tonalidad y cosas que las enriquecen. Eso hace que la gente también preste atención y se dé cuenta que no estamos buscando una voz, sino tratando de demostrar cosas con lo instrumental. La conexión de distintos estilos nos llevó a estar tan bien como lo estamos y esperamos que sigamos por el mismo camino con esta hermandad”.

¿Qué fue lo más difícil para encontrar el sonido del grupo?

Marcos: “Nunca hubiera imaginado estar en una banda instrumental porque sentía que tenés que tener una afición musical, haber estudiado música, saber cosas, y no me sentía dentro de esa línea, pero para ello vinieron Gonzalo y Antonio que tienen bien en claro lo que hacemos. Cuando alguien tiene una idea, Antonio sabe llevarla a otros lugares, todo suele ser muy fluido. Eso es lo que más me sorprende de este proyecto: el instrumental es hacer música para otros músicos, pero en este punto de nuestro trabajo no me parece así, por lo menos con nosotros. Siento que gente de todo tipo va a los conciertos, escucha y nos dice que les gusta lo que hacemos, recibimos muchos comentarios así y nos hacen bien, y tratamos de hacer hincapié en todos los matices, desde lo tranquilo, ambiental, psicodélico, hasta la potencia de riffs donde se perciban todos los instrumentos. Todo tiene su definición, su lugar, y destaca como tal”.

Muchos piensan que para ser instrumental hay que ser virtuoso; ¿eso sirve sin el sentimiento?

Antonio: “Para mí, en la música no existe el virtuoso, sino que lo que cuenta es la persona que pueda sacarle melodías a in instrumento, quien se desenvuelve pasionalmente con eso. Somos un claro ejemplo de ello: no somos virtuosos, sino que maquillamos lo que es el virtuosismo con compases y otras cosas, pero lo que hay aquí es amor a este proyecto. El virtuosismo no es necesario en este tipo de género. Nos dijeron que hacemos algo Progresivo, y tal vez sea así, pero esto nace del amor, no hay otra respuesta: el amor que tenemos a la música, a querer hacer música, y es nuestro cable a tierra”.

La banda está terminando de ajustar detalles de algunas canciones para comenzar a grabar su primer E.P. en las próximas semanas, y después de tocar en distintos locales de Capital y el interior se está preparando para los conciertos de presentación del material, sin descartar el festejo del primer año de trabajo del grupo.

Formación:

Gonzalo Mariscal – Bajo

Marcos Rotten – Bateria

Nahuel Burgos - Guitarra

Antonio Cruz – Guitarra

Video clip “Isagoge”: https://www.facebook.com/114637879894743/videos/2425908827625062/

Contacto: https://www.facebook.com/PIEDRA-CUARZO-114637879894743/

Lanzallamas: canciones incendiarias

Algunos meses después de terminar la gira de presentación de su disco Kerosene”, Lanzallamas está trabajando en cinco canciones nuevas y planean editar un single y video clip próximamente. Gabriel, bajista de la banda, asegura que dejarán de tocar en vivo regularmente “para organizarnos mejor en la banda y hacer fechas importantes este año”.

Consultado por si las redes sociales son importantes para las bandas under, Jonás, el baterista del grupo, comentó que “ayudan mucho a la difusión compartís algo y los amigos de tus amigos también lo hacen. Todo sale un poco de tu círculo inmediato y sirve mucho. Obviamente, nunca se podrá comparar con la masividad de una estación de radio grande o un canal de televisión, pero se puede empezar desde ahí para difundir y tener material para mostrar a muy bajo costo, como hacer un video clip con un teléfono celular como lo hacemos nosotros, se pueden hacer muchas cosas con lo que hay”.

¿Que los inspira para escribir las canciones?

Gabriel: “Kerosene tenía una línea política pero ahora tomamos experiencias propias, tratando de cantar más canciones y darles sentido poético o metafórico, pero principalmente son experiencias propias, aunque si algo nos molesta hablamos de ello”.

¿Creen que la música tiene que tener necesariamente un mensaje o solo debería divertir?

Gabriel: “Eso depende del punto de vista de cada uno; tocar y cantar al momento de presentarse es lo que sentís, y si alguien se identifica con eso, es lo mejor que te puede pasar. La mayoría de lo que hacemos se basa en nuestras experiencias, le damos un sentido poético si se puede, y buscamos que quede bien”.

¿Consideran que los artistas del interior están relegados con respecto a los de Buenos Aires?

Jonás: “En el Rock sí; lo que pasa en Jujuy, como lo vemos quienes tocamos hace años, es que el público en sí no ayuda”.

Gabriel: “la gente está más acostumbrada a los covers y los pagan porque son conocidos. A la hora de escuchar a tu banda, cuando tocarás canciones nuevas, a la gente no le nace pagar para ir a conocer algo que no escuchó jamás. Están muy acostumbrados a consumir otras cosas, eso es algo que limita a las bandas que hacen canciones propias y les quita trabajo”.

¿Cómo conquistás ese público difícil?

Gabriel: “Moviéndote, difundiéndote siempre que se pueda;  si te parás, desaparecés. Tenés que estar todo el tiempo haciendo algo, subiendo fotos, un video clip, un volante de un concierto, al menos el ensayo de una base. Hay que tener todo el tiempo una imagen renovada para ser una banda activa”.

¿Y cómo lo lográs en el escenario?

Jonás: “Con mucha energía, controlando los nervios y dando todo”.

¿Todavía sirve pensar como estrella de Rock para que te vean como tal?

Gabriel: “No pensar así, pero sí imponer una imagen. Tocar es trabajo, es nuestro trabajo, y no irás a la oficina vistiendo ojotas y malla. Se trata de dar una puesta en escena. Si bien lo importante es lo musical, la banda entra por los ojos. Si la ves, y los integrantes están bien parados, dando una buena imagen, será positivo, pero si tienen la cabeza baja y se ven inseguros, la gente tendrá la misma inseguridad. Eso es lo que te diferencia”.

Contacto: https://www.facebook.com/LanzallamasRockJujuy/