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viernes, 21 de enero de 2022

UnaKan: Concilio Heavy

 

Antes de entrar en detalles hay que ser sinceros: el esperado nuevo capítulo/E.P. de UnaKan, “El Concilio” es una obra maestra de Heavy Power.

Es imposible evitar los adjetivos como “esperado” porque después de “Alma Lobo”, el primer lanzamiento de la agrupación, solo quedaban ganas, ansias, necesidad de más; material, canciones, noticias, cualquier cosa que llevara el nombre UnaKan.

¿Esa necesidad, esa sed de más, se satisface con este nuevo trabajo? No. Empeora. “El Concilio”, por su brevedad, es directo, contundente y preciso, y solo crea más expectativa por el cierre del ciclo con un próximo E.P. de la banda, pero eso es aventurarnos mucho en el futuro. No es necesario ir tan lejos cuando el presente es perfecto, brillante, oscuro, atrapante, misterioso y único, como la música del disco.

“El Concilio” abre el nuevo trabajo, y en la composición casi instrumental que da la bienvenida a los invitados al encuentro metálico, predominan las melodías de teclado de “Éter” y las cuerdas, con golpes de tambor que presagian la velocidad que vendrá.

UnaKan va más allá de la música y se arriesgan a la teatralidad, el espectáculo, la representación de personajes, que le dan a la banda un aura mística, medieval, mágica y legendaria, como los seres de los que hablan. A esos ingredientes principales se unen los músicos y artistas invitados, que transforman al grupo en una especie de “Dream Team” similar a Metal Allegiance, que hace lamentar que los cantantes no sean miembros estables. Poli Serafini (Bülletproof) y J.P. Churruarín (Steelballs) son los primeros en prestar sus voces al trabajo, en “La Leyenda del Familiar”, canción con aires a lo Sabbath y riffs clásicos mezclados con melodías de teclados que van y vienen llenado efectivamente los espacios cedidos por las voces y los demás instrumentos. Promediando la canción, la velocidad Power de UnaKan recuerda por qué son considerados grandes exponentes del género.

“Protector del Monte”, con Adso Maidana (El Quinto Poder) en la voz principal y Alejandra Tacla (Hearts on Fire) en los coros fue el single adelanto del E.P; y es otra canción veloz con solos precisos y veloces, doble bombo y bajo corriendo a la par de los teclados en otra canción contundente.

Tacla, (que participó del Capítulo I en “Mulánima”) muestra toda su potencia vocal en “Dios de la Tormenta”, tema de calma en medio del Power Heavy de UnaKan, con efectos y tambores suaves que dejan que la voz femenina se destaque y lleve al oyente a un campo jujeño lluvioso, siguiendo el camino para el encuentro con otra criatura mitológica.

“Iron Maiden”, “Black Sabbath”, “Mötorhead”; muchas bandas grandes tienen canciones con su nombre que las identifican, y UnaKan estrena su tema homónimo con patrones de batería rápidos, seguidos por guitarras y teclados profundos y técnicos, a la vez melódicos y rítmicos. Es una canción tanto para abrir como para cerrar conciertos con alma y pasión.

El cover de Ícaro “Espíritu Guerrero” cierra el trabajo, con Federico Coronel (Misión) y Franco Maestri (Vientos Nocturnos) como invitados. Maestri es otro que vuelve a prestarle sus voces a la banda, después de grabar “Mulánima” para el primer E.P. El tema es impecable, con el sello de UnaKan. Las versiones de cierre son un ataque típico de la banda, que no por ello dejan de ser precisas e impecables.

“Éter”, “Fuego”, “Agua”, “Aire” y “Tierra”, con la guía de Cénit, son los elementos que crearon este nuevo trabajo, otra muestra de la calidad compositiva e interpretativa de la banda que dio sus primeros conciertos de forma virtual. Aunque por razones sanitarias las primeras fechas en vivo en San Juan y La Rioja no pudieron concretarse, el grupo espera poder salir a la ruta dentro de muy pocos meses. Esta banda y sus músicos, como los elementos de los que tomaron su nombre, son uno, y cada uno lleva la fuerza de todos, indomables, imparables, infinitos.

Página oficial de Facebook y descarga de Capítulo II - El Conciliohttps://www.facebook.com/unakanpowermetal


viernes, 1 de enero de 2021

Taberna de Almas 2

 

CD 1:

01. AzulEric - En la Ciudad Salvaje (En Vivo)

02. Nico Odetti - Algo en Común

03. Reynas del Vapor - Como Brillabas Vos

04. Hearts On Fire - Tears In The Night

05. Darcon - Sin Mirar Atrás

06. Los Humeantes - Mantra

07. Barracuda - En el Infierno

08. Abandono - Los Santos

09. Stridor - Run

10. Our Last Days - Nuestra Historia


CD 2:

01. La Vilca Band - Nuestra Canción

02. Tokabra - Cosmofunk

03. Napia - Rueda

04. Battle Cry - Tierra Arrasada (Versión XX Años)

05. UnaKan - Séptimo Hijo

06. Marginado - Desde el Sur

07. Psycko ´Em - El Caminante

08. Niños Crudos - Soy un Accidente (Que Pronto Ocurrirá)

09. Mauricio Gasiuk - Goodbye Blue Sky


Link: https://mega.nz/file/RswlmaJA#Ej0rD20afDkz11BCqgjY5XBbhJf5kgYft_7VIjP9_cI

Agradecimiento especial a todas las bandas que participaron de este nuevo compilado virtual.




jueves, 30 de abril de 2020

Sed Peligrosa 2: Sed o no Sed

Tracklist:

CD 1

1. Pacto de Dolor - Battle Cry (Jujuy)
2. Perdido en la Tempestad - Herejías (Chepes, La Rioja)
3. The Immortal - Steel Balls (Campana, Buenos Aires)
4. Una Tumba En Mi Interior - Torke (Rafaela, Santa Fe)
5. El Hedor De La Traición - Vapuleador (Corrientes)
6. Víctimas Predestinadas - Detrimentor (Ezpeleta, Buenos Aires)
7. Lluvia Negra - La Muerte del Sol (Tucumán)
8. Frente Al Mármol - Vientos Nocturnos (Catamarca)
9. Silencio - Rústica (Buenos Aires)
10. Descontrol Social - Amalgama (San Juan)
11. Miserable Ser - Vulgar (Santiago del Estero)
12. Impalement - Profanación (Campo Quijano, Salta)
13. Pest Of The Cross - Grind Convulsion (Santa Fe)
14. Pelea Infernal - Cosas Enfermas (José Camilo Paz, Buenos Aires)
15. Guardianes De Las Calles - 4 Rockas (Buenos Aires)
16. Eras De Furia - Non Aeon (Puerto Madryn, Chubut)
17. Black Witchcraft - Speed Onslaught (Formosa)
18. Sigo Peleando De Pie - Grito Clandestino (Corrientes)

CD 2

1. Juana Azurduy - Latinos y Metálicos (Santa Fe)
2. Vestigio Inconexo - El Quinto Poder (Chaco)
3. Palabras de Una Pared (Sencillo 2020) - Mártir (Catamarca)
4. Egoísmo - Elementos (Franck, Santa Fe)
5. Abril Al Sol - Mary Jane (Santiago del Estero)
6. Rifaste Alegrías - Methal Kyrios (La Pampa)
7. Mulánima - UnaKan (Jujuy)
8. Razed Land - Sent To Destroy (Misiones)
9. Quién Busca A Quién - Respuesta Violenta (Puerto Madryn, Chubut)
10. Fuera Del Mundo De Hoy - Sin Espuma (Buenos Aires)
11. Insoportable - Sajras (Santiago del Estero)
12. Contra El Paredón - Adamantium (Formosa)
13. Autodestrucción - Anikilador (Jujuy)
14. Tratas - Fuerrza Activa (La Rioja)
15. El Fin De Mis Tiempos - Designio (Puerto Madryn, Chubut)
16. Pugna Eterna - Najash (Posadas, Misiones)
17. Redención - Ardid (Florencio Varela, Buenos Aires)

Descarga: https://mega.nz/file/whBWlK7D#iOreY6s_lOEylhnxyzKlpCd8nYc8D9TitLqjloCGJmg

miércoles, 1 de enero de 2020

Taberna de Almas: Compilado de Rock Jujeño


Se publicó el primer disco recopilatorio virtual de Rock jujeño del blog Taberna de Almas. Continuando con la idea inicial del blog, en el disco hay artistas de varios géneros dentro del Rock, como Hard, Thrash, Heavy y Death.

Los artistas y bandas que aportaron canciones para la recopilación lo hicieron desinteresadamente, y desde el primer posteo en el blog, estuvieron a disposición de los periodistas del mismo tanto para entrevistas como para ofrecer su material, y contribuyen día a día al crecimiento del Rock en Jujuy. No hay palabras suficientes para agradecer tanto a cada uno de ellos.

El disco doble solo tiene fines promocionales y no se pondrá a la venta en ningún formato o plataforma. Todos los que deseen podrán descargarlo, compartirlo y publicarlo en redes sociales o sitios web.

Lista de canciones

CD 1

01. Nicolás Odetti & Hoochie Coochie Band - Ganar y Perder
02.  Los Chuecos – Solo por Hoy
03. Carlos González Pérez – No me Apagues
04. Tripulantes – El Muro
05. Hearts On Fire – Out Of Control
06. Battle Cry – Sangre para la Corona (Versión 20 Años)
07. Darcon – Sin Mirar Atrás
08. Stridor – Life´s End
09. Our Last Days – Ríos de Sangre
10. Vadra – En las Tinieblas

CD 2

01. Cabarette - Grita Magritte
02. Fábulas – Más Allá (Perla)
03. Napia – Preocupación y Prisa
04. Bassiuk & Friends – Slave New World
05. Psycko ´Em – Fantasmas
06. Eneysth – Doctrina Siniestra
07. Abandono – Los Santos
08. UnaKan – Mulánima
09. Quartas – Livium
10. La Rockera – Noche Rockera



viernes, 4 de octubre de 2019

La Rockera: las últimas estrellas de Rock


En 2006, La Rockera editaron su primer disco, “Noches Rockeras”, trabajo cargado de baladas y Hard Rock clásico que se convirtió en uno de los álbumes más logrados por una banda del género en Jujuy.

El grupo había tocado prácticamente todas las canciones del disco en vivo en muchos recitales que dieron antes de la edición del mismo, y a pesar de que el público las conocía, fueron muy bien recibidas por la energía y la fuerza que tenían en estudio.



“Nunca Falta Alguien que Sobre” es una canción fuerte de desamor y pérdida, pero con un título aplicable a cualquier otra situación, y comienza con el sonido de personas charlando en un bar antes de un concierto de La Rockera. Desde los primeros segundos del tema se nota lo ajustada que estaba la banda en el momento de entrar al estudio, con los riffs furiosos de Pedro en la guitarra, Martín y 
Lea en el bajo y la batería, contundentes y aplanadores, construyen una base rítmica que podría sostener cinco flotas de portaviones, y Raúl en la voz suena como Scott Stapp enojado mientras grita “nunca falta alguien que sobre y vos tapás ese agujero/ que nadie quiere llevar en su historial si somos sinceros”.

El teclado de Raúl se luce en “Calles Negras”, canción que le debe mucho a Deep Purple y Jon Lord, con una línea de bajo que hace que las manos de Martín parezcan arañas con sobredosis de anfetaminas. Los solos de guitarra son veloces y técnicos, y todos saben que “la noche llega al fin aquí”, y no somos nadie sin La Rockera.



“Ni Un Paso Atrás” fue una de las favoritas del público en vivo, que coreaba y aplaudía el riff introductorio de Pedro en cada recital. Es una canción con letra optimista y de superación, hija perfecta del Hard Rock.

La balada “Un Poco Más” fue la más exitosa de la banda, y el primer video clip que filmaron; su guitarra “filosa” y letra melancólica la convirtieron en un clásico instantáneo de la banda.


“Matando el Tiempo” tiene otro riff ganchero y pegadizo de Pedro que era coreado por el público en vivo, y el bajo de Martín golpea directamente en el pecho del oyente, acompañado por los platillos de Lea, quien le da fuerza y contundencia extra a la canción en la batería. Las melodías de Pedro en la guitarra, y la letra de Raúl encajan a la perfección en varios momentos de la canción, y fue una de las más tocadas en recitales.

En “Nunca Termina” Pedro vuelve a consagrarse como el Maestro de los riffs hardrockeros pegadizos, y Martín y Lea lo acompañan a la perfección antes de, entre los tres, armar la entrada a una canción ganchera y con fuerza, que era pogueada y celebrada en cada recital.



“Recordándote” es otra gran balada del disco, con momentos alternados de guitarra acústica y eléctrica, una letra profunda y sentimental, y una entrada instrumental perfecta a uno de los mejores solos de guitarra de Pedro en el disco; cuando a Raúl le comentaron que esa intro al solo era “de banda grande”, solo se limitó a decir: “ese es Martín, y su fanatismo por Queen”.



El coro de la película “Animal House”, “toga, toga”, es la introducción a una de las canciones más rockeras del álbum, “Rock2”. Todos los miembros se lucen con riffs, ritmos y melodías, y cuenta la leyenda que Pedro se metió tanto en la canción mientras lo grababa, que terminó el solo de guitarra arrodillado en el piso del estudio.



A pesar de su nombre, “Corazón de Rock N´Roll” es una canción fuerte y rápida, más cercana al Heavy Metal clásico o a los trabajos más rápidos de Deep Purple, con bajo y batería a toda velocidad, y una declaración de principios, fuerza y determinación en la letra.



El sonido de una púa tocando un vinilo abre la balada “Quise Ser”, con un solo de guitarra bluesero de Alejandro “Droopy” García (ex Cabarette), y la banda se guarda lo mejor para el final, el himno a la banda y sus amigos, “Noche Rockera”.

La canción suena como si hubiera sido escrita específicamente para recitales en vivo, y desde su estreno en concierto cerraba prácticamente todos los recitales; el riff de Pedro es fuerte, profundo y pesado en el buen sentido (el guitarrista vuelve a lucirse con el solo de guitarra que Martín acompaña perfectamente con una línea de bajo precisa, ganchera y técnica); el “hey” del coro nació como una broma interna y se convirtió en el grito de guerra de los seguidores de la banda, y el tema se erige como uno de los mejores de la banda, una declaración de amor al Hard Rock.

Tracklist:

1. Nunca Falta Alguien que Sobre
2. Calles Negras
3. Ni un paso Atrás
4. Un Poco Más
5. Matando el Tiempo
6. Nunca Termina
7. Recordándote
8. Rock2
9. Corazón de Rock N´ Roll
10. Quise Ser
11. Noches Rockeras

Formación:

Raúl Abram: Voz, teclado
Pedro Gennari: Guitarra eléctrica y acústica, coros
Martín Abram: Bajo y coros
Leandro Alem: Batería y coros


  

martes, 1 de octubre de 2019

Stridor: dioses primarios



Stridor editaron su primer disco, “Mundo Interior”, en 1999. A pesar de haber sido originalmente publicado en casete, el álbum tiene un sonido actual, comparable a los primeros trabajos de Sepultura o Carcass, y es una consecuencia y evolución de los dos demos que lo precedieron.

Desde la canción que abre el trabajo, “Nobody´s Free”, se perciben todas las influencias de la banda, del Heavy Metal clásico al Thrash de la vieja escuela, pasando obviamente por el Death, y la calidad de las composiciones hizo que Stridor y su primer trabajo sean considerados de culto no solo en su ciudad de origen, San Salvador de Jujuy, sino también en el noroeste argentino, al ser una de las primeras bandas de Death Melódico de la región.



“Infierno Terrenal” comienza con un sonido más inclinado al Heavy clásico, con voces guturales y un manejo de los medios tiempos y riffs más acelerados que la convierten en uno de los mejores momentos del disco.

El “groove-hecho-para-conciertos-en-vivo” se presenta con todo en “Run”, con líneas de bajo directas y efectivas en medio de uno de los mejores riffs del álbum, sin dejar de lado la fuerza de la música.

“Última Decepción” es la canción Death melódica perfecta, agresiva y ganchera en su parte media, promedia el trabajo con todas las armas del género.

“Life´s End” fue una de las favoritas del público tanto en estudio como en vivo, y vuelve a jugar entre géneros con comodidad; tiene stacatto, baterías contundentes y voces ajustadas tanto cantadas narradas, limpias y guturales.



“Odio” es una canción personal y fuerte, otra propuesta con voces guturales y limpias, que precede a la rápida “Enfermedad Mortal”, que empieza a toda velocidad con guitarras que tanto al frente como en las melodías no dan respiro, cubriendo espacios constantemente.



La calma aparente de “Unavoidable Future” se diluye a los 30 segundos de la canción, donde vuelven a aparecer las baterías y bajos precisos y contundentes, y en la parte media del tema la banda se arriesga al Heavy clásico nuevamente, sin perder fuerza ni melodías.



El tema que da nombre al disco, “Mundo Interior”, recuerda a los mejores momentos de Smith-Murray en Iron Maiden, y es otra de las favoritas del público y la banda, tanto como para representar al álbum, y el cierre con “Nuevo Mundo” es ganchero y pesado en el buen sentido, podría conquistar a seguidores del Death, el Thrash o el Heavy por igual.    

Tracklist:

1. Nobody´s Free
2. Infierno Terrenal
3. Run
4. Última Decepción
5. Life´s End
6. Odio
7. Enfermedad Mortal
8. Unavoidable Future
9. Mundo Interior
10. Nuevo Mundo.

Formación:

Guillermo Cazón: Primera guitarra
Pedro Gennari: Segunda guitarra
Federico Pascual Gómez: Batería, voces limpias
“Miki” Chávez y Arturo Gómez: Voces
Fede Albesa: Bajo





lunes, 30 de septiembre de 2019

Quartas: la luz que se niega a morir

En 2013, Quartas, formada por Javier Rodríguez, Mauricio Gasiuk y “Tony” Sapag editaron su primer disco, que llevaba el nombre de la banda.

Desde el momento en que uno mira la portada del álbum sabe que encontrará música introspectiva, especial, mágica, sonidos que solo esos tres músicos pueden conseguir (de hecho, muchos colegas músicos y periodistas especializados decían “que suenan como si Pink Floyd hubiera grabado en Jujuy).

El disco arranca con “Introgeno PT I”, que prueba esa opinión de los músicos amigos de la banda y de todos quienes conocen más que “The Wall”; estos tres tipos escucharon todo lo editado por Gilmour, Waters y compañía, y lograron tener una identidad que los hace ser más que una mera copia, sino los mejores alumnos jujeños de la banda inglesa.

“Introgeno PT II” podría haber figurado en cualquier álbum de los Floyd, con una guitarra acústica y efectos de sonido que dan paso a una guitarra filosa y rockera que muestra otras influencias en el grupo, como Dream Theater, Yes o Devin Townsend, solo para dar pocos nombres.



“Constelar” es uno de los mejores momentos del disco, con un riff de guitarra sublime, escrito especialmente para comenzar el día al amanecer, junto con el sol, es una canción inspiradora y con mucho sentimiento.

Con “Buscelcam” la banda se mete en sonidos un poco más fuertes, aunque sin dejar de lado su marca de teclados y melodías, y los establece como un gran “Power Trío” progresivo, con solos “a lo Satriani” y una base de bajo y batería contundente.

En “Lagoss” vuelven la experimentación y la influencia Floyd, especialmente de David Gilmour, que convierten la canción en uno de los momentos más técnicos del disco, sorprendiendo con cada nueva escucha por los detalles que uno va percibiendo a medida que la conoce mejor.

Mauricio y Tony se lucen en “Arentiemp PT I”, una canción con aires ochentosos aunque sin alejarse de la línea principal del disco; podrías encontrarla en un disco de Rush, sin exagerar. O tal vez en uno de Dream Theater. El tema no da respiro, cabalgando entre la velocidad y la pesadez en el buen sentido, y las melodías y riffs más experimentales.



“Arentiemp PT II” es una buena sucesora de la primera parte, aunque tiene más groove y riffs más contundentes. Da una buena continuidad al disco antes de llegar a las bonus tracks, y a pesar de ser una de las canciones más extensas, los riffs y sonidos la mantienen constante y atractiva en todo momento.

La parte media de “Livium”, la primera canción extra del disco, tiene una parte media que atraerá a cada fanático del Power Metal y del Rock o Metal Progresivo, es machacante y técnica, y cada miembro saca todas sus influencias para conseguir una mezcla que resume de dónde viene Quartas y dónde irá.

“Rectaf” es la canción más “pesada” del disco, con un riff introductorio cercano al Power Metal, y cierra el trabajo con groove (si sirve la repetición) y tanta técnica que solo dejan con ganas de más.



El álbum fue editado hace seis años, y el futuro del grupo es desconocido; lo único que podemos hacer es cruzar los dedos para verlos de nuevo en un escenario o un estudio de grabación.

Tracklist: 

1. Introgeno PT I
2. Introgeno PT II
3. Constelar
4. Buscelcam
5. Lagoss
6. Arentiemp PT I
7. Arentiemp PT II
8. Livium (Bonus Track)
9. Rectaf (Bonus Track)

Formación:

Mauricio Gasiuk: Bajo
Javier Rodríguez; Guitarra y teclados 
Tony Sapag: Batería





martes, 17 de septiembre de 2019

Los Chuecos: en nombre del Rock N´Roll


Julio Vargas, cantante y guitarrista de Los Chuecos, confirmó que la banda está actualmente “en una etapa de renovación, ensayando, tratando de aprender de los errores y grabar canciones nuevas. Pasaron cinco años desde el último CD y queremos empezar de nuevo con la composición de canciones. Eso se viene para el futuro inmediato: queremos grabar algo y salir al ruedo de nuevo”.



La banda que completan el batería “Pantera” Taboada, el bajista Manuel Ríos y el guitarrista Franco Valderrama tiene mucho respeto y admiración por The Rolling Stones, y Julio considera que la transformación de su legado en lo que muchos llaman “Rock Rollinga” o “Chabón” es algo que se fue afianzando durante varios años; “el Rock Rollinga creció durante años y aunque ahora prevalecen algunos estilos y surgen otros, el Rock Rollinga no muere. Siempre hay bandas, discos y canciones nuevas, y seguramente, mientras toquemos, seguiremos haciendo la música que nos gusta. Siempre que salga del corazón será bueno”.

¿Entonces el Rock de Los Chuecos todavía está vigente a pesar de los detractores?



“Hubo un tiempo, sobre todo en los 90 y a principios de 2000, donde resurgió el “Rock Stone”, después de que vinieron The Rolling Stones por primera vez a Argentina en 1995. Entonces surgió un despertar y conocimiento de lo que genera una banda como ellos y grupos nacionales como Pappo, Viejas Locas y Ratones Paranoicos, quienes siempre estuvieron a la cabeza para mantener este estilo que moviliza a mucha gente”.

¿Es difícil evitar que los encasillen en esta camada de bandas antes de que alguien preste atención a la calidad de los miembros y las canciones?



“Sí; lo primero que quizá se tiene en cuenta o percibe, y que muchos dicen, es que hacemos lo mismo que los demás, las mismas letras, pero en realidad siempre tratamos de hacer música original, a pesar de que tocamos Blues u otros estilos consagrados. Cada banda tiene su particularidad a pesar de tocar el mismo estilo, su manera de interpretar la música y expresar sus sentimientos”.

Formación: 

Julio Vargas: Guitarra y voz
"Pantera" Taboada: Batería
Manuel Ríos: Bajo
Franco Valderrama: Guitarra y voz.





lunes, 16 de septiembre de 2019

Battle Cry: presagios del comienzo


En 2003, Battle Cry publicaron una recopilación de canciones editadas en 2001 y 2002, además del tema nuevo “Presagios Sobre el Final”, que estrenaron en 2003.



Algunas canciones habían sido editadas en el Demo 2001 de la banda, otras en un EP en vivo presentado en 2002, y también formaron parte del primer disco, “Xuxuy”, editado en 2007.

“Presagios sobre el Final” tenía letra en castellano, a diferencia de las primeras composiciones del grupo en inglés, y fue un legado del cantante Marcelo “Laucha” Colman, quien escribió la letra de las primeras canciones del grupo en ese idioma.



“Fuerza Interior”, una de las favoritas de los seguidores, formó parte del compilado “Hermandad Metálica”, y es una versión con Laucha en la voz, con pocos cambios con respecto a la canción editada en “Xuxuy”.

Además de ser otra de las grandes canciones de la banda, la versión en vivo de “Guerrero”, grabada en 2002 muestra la evolución sonora e interpretativa de Battle Cry, junto a “Renacer”, “Mermaid´s Chant” y “Libertad/Dr. Stein” con respecto a sus trabajos anteriores.



Quienes deseen conocer la prehistoria de Battle Cry no deben perderse el Demo 2001, reeditado en este disco. A pesar de las limitaciones técnicas, la fuerza, velocidad y calidad interpretativa de cada uno de los miembros ayuda a entender por qué la banda cumplió 20 años de carrera hace pocos meses, y continúa siendo uno de los mejores exponentes del Heavy jujeño y de la región.



Tracklist:

1. Presagios Sobre el Final
2. Fuerza Interior
3. Guerrero
4. Renacer
5. Mermaid´s Chant
6. Libertad/ Dr. Stein
7. Intro
8. The Battle Begins
9. Trespassing
10. Sorrow
11. Dragon´s Mind
12. The Battle of the Lost Love
13. Same Feeling
14. Outro
15. Nightcrawler (cover Judas Priest).

Formación:

Pedro Gennari: Guitarra y Voz
David Quispe: Guitarra y coros
Leandro Chocobar: Bajo y coros
Ezequiel Molina: Teclados
Manuel Cusi: Batería
Marcelo Colman: Voz.




martes, 10 de septiembre de 2019

Bassiuk: travesía sonora


Mauricio “Bassiuk” Gasiuk, ex bajista de Quartas, acaba de presentar su primer E.P. en solitario “Bassiuk & Friends – Viaje 1°”, que grabó con la colaboración de integrantes de Battle Cry, Psycko-EM y otras bandas jujeñas.

El disco es un tributo a grupos como Black Sabbath y Deep Purple, y como cuenta el mismo bajista, “grabarlo fue algo que nació sin las intenciones; un día recibí un mensaje de un amigo que me decía: "hermano, tenemos que hacer este tema, “Dawn Patrol". Era perfecto y no lo conocía, como me sucede con muchas cosas clásicas de Rock y Metal, y estamos hablando de una canción con solo batería, bajo y voz. Pensé que era perfecto incluso para filmar un buen videoclip siguiendo la historia de la canción. Luis López me sugirió "¿y si haces tu propio Probot? Podrías invitar amigos para grabar los covers". Tal vez no fue una idea mía pero definitivamente fue un impulso inmenso considerando que actualmente no estoy en ninguna banda pero quiero hacer música todo el tiempo. Además, estoy informándome y aprendiendo constantemente de producción de grabaciones y videos y me sumergí en un mundo hermoso. Mi propio “Probot”, con el permiso de Dave Grohl, nació del impulso e idea de alguien a quien quiero y admiro profundamente”.

¿Quiénes eligieron las canciones?

“Las elegimos entre quienes las grabamos de común acuerdo, buscando de mi parte la comodidad musical absoluta de quienes me ayudaron a llevar a cabo este pequeño sueño que pudo hacerse realidad. Al comienzo, cuando empecé a armar el proyecto, propuse algunas canciones pero siempre pedía la opinión o aprobación de los músicos. Una filosofía que toda banda podría tener es que no se impone algo para que los demás obedezcan, sino que se llega a un acuerdo en conjunto y se lleva a cabo, para poder estar bien y tranquilos, sin obligar a los demás, aunque siendo perceptivo de los resultados. Por más que sea un proyecto propio no soy el dueño, de las canciones ni del gusto de los demás. Somos una gran banda”.



¿Cuál fue la más difícil de grabar?

“Ninguna costó, realmente, aunque fue complicado encontrar el sonido justo o perfecto por las limitaciones tecnológicas que no te ayudan a obtener el 100% de lo que deseás lograr. Además, aun soy un aprendiz de grabación y mezcla, y no hablemos de masterización, que tiene cierta complejidad y define toda la producción. Lo difícil fue eso: lograr lo que se escucha, aunque como todos los que aman la música, queda una sensación de que podría haberlo hecho mucho mejor, pero eso no contrarresta este trabajo que amo por todo lo que significa el estilo y mi admiración por quienes participaron y disfrutaron al igual que yo estas canciones”.

“La grabación fue placentera y cómoda, y coincidimos en ello con Joaquín, Ezequiel “PC” y Pedro: trabajamos de forma virtual, enviando las pistas y el detalle de las canciones por correo electrónico, y ellos me dieron una mano inmensa porque saben de grabación y tienen lo indispensable para hacerlo. Incluso llevan muchísimo más tiempo que yo grabando y mezclando, y antes de armar todo tuvieron que aguantar mil preguntas. Son amigos excelentes y músicos perfectos, los admiro no solo porque se destacan en sus instrumentos y bandas, sino además porque comparten desinteresadamente información que, lamentablemente, muchos no comparten”.

Grabaste varios estilos de Metal, ¿te sentís más cómodo con alguno de ellos?

“No es por complacer o quedar bien con todos, pero me sentí cómodo con todos, con el trabajo general. Son canciones de bandas que a todos, como amantes del Rock y el Metal, nos volaron, vuelan y volarán la cabeza cada vez que las escuchemos. Técnicamente, tocar el bajo fue un viaje hermoso por distintas épocas. Si pensamos en ello, siendo un poco minuciosos con el toque o swing de Black Sabbath, Deep Purple, Megadeth, Sepultura y Nirvana, encontramos virtuosismos distintos en cada uno de los bajistas, pero sobre todo improntas que no podés intentar lograr aunque sí imitar. Además, estuvieron aquí antes que nosotros y tenemos sus obvias influencias”.



¿Quiénes participan en el disco y cómo los convocaste?

En “Dawn Patrol” solo estamos Luis López y yo, y fue al revés, él me convocó, y me encantó que lo haga. Lo conocí cuando entrevistó a Quartas y quedamos en contacto porque tocaríamos en vivo en su programa de radio y lamentablemente no pudimos hacerlo. Cuando me propuso grabar me sorprendió porque a quien menos tenía con ofertas musicales era a él. Tenemos un proyecto pendiente y adoro su entusiasmo constante por crear, compartir, escuchar, brindar su tiempo y dar ese grano de arena que, como músicos independientes, nos hace tan bien. Por otro lado, odio mis tiempos y distancias laborales para concretarlos, pero como siempre decimos, lo haremos, y sé que así será porque no somos políticos, cumpliremos”.



“Grabamos “Tourettes” con Joakin “Momia" Delkran; es un loco maravilloso con quien nos divertirnos como adolescentes con una de las bandas que es quizás la base de todo. Teníamos pendiente hacer algo juntos desde hace mucho tiempo, cuando compartíamos fechas, y quizás no sea un disco completo o canciones propias, solo por ahora, pero esto es algo de una de las bandas que más nos gusta. Le propuse hacerlo, grabé las bases y se las envié para que se divierta, y puedo asegurar que así fue. El toque final de todo fue el video que filmamos de esta canción y subimos a Youtube y Facebook; nos reíamos por no tener don de actores pero sí de artistas y músicos. Fue una experiencia hermosa que prometimos repetir”.



“Me pongo de pie para hablar de cuando convoqué a mis ex compañeros de banda, Diego Colazo y “Billy” Saiquita. Y lo hago de pie porque Diego, quien hace tiempo cantaba en Worst, le dio una oportunidad a un pibe de 17 años de tocar el bajo, cuando ese chico ni siquiera sabía afinarlo; le permitió pertenecer a su banda y apostó, junto a Elías, el batero, por alguien en quien quizás vieron entusiasmo adolescente por estar en un escenario y ver al público disfrutar de un recital. No cualquiera ofrece un puesto a alguien que sentía la necesidad de corresponder por la confianza y el lugar que le dieron, y debo mi presente y muchos conocimientos a estos dos tipos increíbles. Por eso y mucho más llamé a Diego y a Billy; sus gritos guturales y sus riffs de guitarra. Mucha gente del ambiente en Perico coincidía en que Billy es un gran músico. Los recluté para divertirnos juntos una vez más y salió “Slave New World”, y siento una emoción inexplicable por haber grabado una versión de Sepultura con ellos”.

“A “Planet Caravan” lo grabamos con Álvaro Yabichino y “Ricky” Terradez; conocí a Álvaro en un recital de Napia y Quartas, esa noche supe que era el guitarrista, y cuando lo escuché tocar algunos riffs de Metallica y Black Sabbath pensé: "me llevaré bien con él". Quedamos en contacto y un día pudimos reunirnos en su casa a tocar algunas versiones, con Mariano, su hermano, ayudándonos en la batería. Tiene un sonido machacante y no sólo le gusta lo acústico, así que en una de las ocasiones recientes en que hablamos de música y otras cosas lo invité a tocar en este gran himno de Sabbath. Por la percusión de la canción, y porque conozco su estilo, llamé a “Ricky”, ex Tranka Balanka, y logramos la fusión justa para esa canción”.

“Pedro Gennari y Ezequiel “PC” Molina, que tocaron “Perfect Strangers”, son integrantes actuales y miembros fundadores de Battle Cry. Los conocí en recitales a través de mi ex compañero de banda, Elías, y viajamos juntos en 2005 a Buenos Aires a un recital de Dream Theater. No puedo dar detalles, ¡pero fue un viaje inolvidable! Nunca habíamos hablado de hacer algo juntos, son tipos que no paran de crear, tocar en vivo, viajar por el país y representarnos siempre, y no me animaba a preguntarles si querrían participar por suponer que me contestarían "no podemos, estamos hasta las manos". Pero son humildes a pesar del currículum que tienen, y me contestaron “¡sí, estará bueno, lo hagamos de una!” Eso fue todo lo que se necesitó para sacar “Perfect Strangers”.



¿Está listo el segundo viaje de Bassiuk con amigos?

“De hecho no está listo, pero sí pensado, teniendo en cuenta detalles para ajustar en cuanto a lo técnico, sonido y mezcla, para mejorar y tener algo perfecto usando lo que se tiene. El primer trabajo iba a tener diez canciones, pero hubo problemas de tiempo, técnicos, y proyectos paralelos que estaban demorando todo, y quería sacarlo cuando antes. Tal vez los próximos discos tengan la misma cantidad de temas para no demorar tanto en editarlos, y lamento un poco no conseguir lo que deseaba, o no haber podido tener a invitados nacionales, pero superamos muchas cosas, incluso desánimo y ganas de dejar todo de lado, pero prevaleció la música y el haber trabajado con todos estos invitados geniales”.

Tracklist:

1. Dawn Patrol
2. Tourettes 
3. Slave New World
4. Planet Caravan
5. Perfect Strangers

Formación:

Mauricio Gassiuk: Bajo, bases
Luis López: Voz en "Dawn Patrol"
Joaquín Delkran: Voz y guitarra en "Tourettes"
Diego Colazo y "Billy" Saiquita: Voz y guitarra en "Slave New World"
Álvaro Yabichino y "Ricky" Terradez: Voz, guitarra y percusión en "Planet Caravan"
Pedro Gennari y Ezequiel "PC" Molina: Voz, guitarra y teclados en "Perfect Strangers"







lunes, 9 de septiembre de 2019

Our Last Days: la creciente que arrasa

El primer E.P. de la banda Our Last Days es un trabajo perfecto de potencia y refinación. Si tendríamos que explicarlo con pocas palabras, te diríamos que la caña de la música no te dará respiro ni descanso, así que preparate para despertar a los vecinos con este trabajo a todo volumen.



El único momento tranquilo del disco es la intro “Nuestros Últimos Días”, canción instrumental de ambiente oscuro con una guitarra limpia y tranquila que solo puede significar, como dice la famosa frase, una calma temporal antes de la tormenta.



“Nuestra Historia” es poderosa y efectiva, donde las voces guturales y el bombo se destacan entre la avalancha de guitarras y bajo; hay momentos más veloces y con groove perfectos para el pogo y el headbanging en recitales.  

“La Cristiandad” comienza con un sonido casi Death para acercarse luego al Heavy con melodías de guitarra fieles al género. También hay fuerza y profundidad musical, el sonido es ajustado y la musicalidad y pesadez en el buen sentido se turnan para aparecer al frente de la canción mostrando la calidad interpretativa de la banda.



El tema principal “Ríos de Sangre” es un clásico hecho para conciertos en vivo, y desde los primeros segundos se entiende por qué da nombre al disco; todas las influencias del grupo se muestran en los riffs, las voces guturales y el gancho de la canción, apto para seguidores de cualquier estilo del Metal.



El Thrash clásico de “Sentencia” hará que se convierta en una de tus canciones favoritas; cierra el disco con velocidad, poder, melodías limpias y groove resumiendo todo el trabajo de Our Last Days en su primer EP, pero presenta un gran problema: te deja con ganas de escuchar más.

Tracklist:

1. Nuestros Últimos Días (Intro)
2. Nuestra Historia
3. La Cristiandad
4. Ríos de Sangre
5. Sentencia

Formación:

Martín Abad: Voz
Leo Chocobar: Guitarra, bajo
Hugo Condorí: Guitarra
Daniel “ET” Anachuri: Batería.


Contacto: https://www.facebook.com/ourlastdaysjujuy/

Fotografías cortesía Lourdes Escobar


jueves, 5 de septiembre de 2019

La Rockera: Noches que nunca terminan



En 2004, la banda de Hard Rock La Rockera editó su primer E.P.; llamado simplemente “La Rockera”, que presentaron en el local “La Sopa” una noche de otoño en la que muchos seguidores se fueron a casa sonriendo por haber conseguido una copia del disco en cuya tapa aparecen los pechos de una modelo ahora muy conocida.


El grupo llevaba varios meses tocando en vivo las canciones que integran ese trabajo, y lo editaron para satisfacer el ansia de sus seguidores, que les exigían constantemente grabar las canciones que escuchaban en los recitales.

Los tres temas aparecieron algunos meses después en el primer disco, “Noches Rockeras”, y son algunos de los favoritos del público; las versiones difieren un poco con respecto a las del primer álbum, pero son más fieles al sonido en directo de la banda.


Cuando uno escucha los primeros acordes de “Nunca Termina” todavía puede imaginar al público haciendo palmas entre los riffs introductorios de Pedro; la base rítmica de Martín y Lea es rígida y potente desde el comienzo, y Raúl canta usando todos los recursos vocales que aprendió de cantantes como Eddie Vedder o Scott Stapp.

“Un Poco Más” es una balada de sonido clásico, que encajaría perfecto en cualquier recopilación de Power Ballads ochenteras, y es el primer video promocional que filmó el grupo.

“Noche Rockera”, el himno de la banda, es más rockero y directo que su sucesor de “Noches Rockeras”, sin efectos de sonido y directo a los sentidos. A pesar de ser una primera versión, es la muestra perfecta de por qué la banda cerraba cada recital con esta canción. La velocidad y la profundidad de la guitarra de Pedro coquetea con el Thrash sin dejar de ser puramente rockera; Raúl es el maestro de ceremonias, el redentor rockero que guía a las huestes a la salvación, o más bien, a una perfecta Noche Rockera. Lea y Martín son constantes y firmes aporreando los instrumentos y creando una pared sonora tan firme que ni siquiera ellos mismos podrían hacer temblar (atentos a la línea de bajo de Martín antes del perfecto solo de Pedro), y en general, la banda deja un trabajo que solo pudo superar su disco siguiente.


Tracklist:

1- Nunca Termina
2- Un Poco Más
3- Noche Rockera.

Formación:

Raúl Abram: Voz, teclado
Pedro Gennari: Guitarra líder y acústica, coros
Martín Abram: Bajo, coros
Leandro Alem: Batería, coros.


martes, 3 de septiembre de 2019

Epidemia de Sed Peligrosa


El compilado virtual “Sed Peligrosa” fue publicado hace algunos meses, y le bastaron pocos días para llamar la atención en el Under argentino y uruguayo.

La iniciativa de armar el disco fue del guitarrista de la banda jujeña Battle Cry, Pedro Gennari, y aceptada por todos los integrantes del grupo de Whatsapp “Battle Cry y Amigos”, que son tanto músicos como seguidores del estilo.

El álbum tuvo dos versiones anteriores a la definitiva, en la que figura la banda Ritual de Nacimiento, de Paysandú, Uruguay.

"Sed Peligrosa" es de distribución libre y gratuita, y como explica Gennari en la contratapa del mismo, “es el conjunto de esfuerzos con un único objetivo: llevar la bandera del Metal a todos lados. Siéntanse libres de difundirlo, copiarlo, reproducirlo y pasarlo a quienes como nosotros están hambrientos de Metal”.

Tracklist 

Disco 1:

1. Battle Cry (Jujuy) - Fuerte Como Un León
2. Designio (Puerto Madryn, Chubut) - Paredón De Fusilamiento
3. Coprófago (Salta) - Insidia
4. Herejías (Chepes, La Rioja) - Oscura Traición
5. Viento Cruel (Tucumán) - Héroe De La Infancia
6. Indigo (Catamarca) - Contra El Tiempo
7. Nómade (Buenos Aires) - Aniquilar
8. Sin Espuma (Buenos Aires) - Opresión
9. Vientos Nocturnos (Catamarca) - El Jugador
10. Xaeclum Nosferatus (Buenos Aires) - Likant
11. Hanta (Esquel, Chubut) - Al Fuego
12. Vadra (Jujuy) - Bestial Demonio
13. Perro Lobo (Bahía Blanca) - Insanity
14. Oscura Cepa (El Carmen, Jujuy) - 1492
15. Latinos y Metálicos (Santa Fe) - Clasificación Sudaca
16. Memento Mori (Misiones) - Parálisis del Sueño
17. Blackteria (San Juan) - Muerte Inmunda
18. Eneysth (Jujuy) - Doctrina Siniestra

Disco 2

1. Rústica (Buenos Aires) - Mente Asesina
2. Hijo de Caín (Santiago del Estero) - Encuentro
3. Rambler (Buenos Aires) - Lo Que Viví
4. Misión (Tucumán) - Luz Ancestral
5. Chalice Of Agony (La Plata) - Ingloriuous Fate
6. Darken (Córdoba) - No Está Muerto Quien Sigue de Pie
7. Ritual De Nacimiento (Paysandú, Uruguay) - Putrefactor
8. Crematorio De Almas (Paraná) - Odio (Morir Es Nacer)
9. Ucumar (Salta) - Olor A Muerte
10. Forja (Chepes, La Rioja) - Sepulcro De Ideales
11. Sin Alienación (La Banda, Santiago del Estero) - Sociedad Occidental
12. Golem (Jujuy) - Jamás
13. Viuda Negra (Buenos Aires) - El Guerrero
14. Vulgar (Santiago del Estero) - Dogma
15. Bull Machine (Charata, Chaco) - Crimen
16. La Fe De Nuestros Padres (Salta/Tucumán) - Deconstructivo (En Vivo)
17. In Your Mind (Jujuy) - Smoke Seller



  


UnaKan: Concilio Heavy

  Antes de entrar en detalles hay que ser sinceros: el esperado nuevo capítulo/E.P. de UnaKan, “El Concilio” es una obra maestra de Heavy Po...