UnaKan: Concilio Heavy

 

Antes de entrar en detalles hay que ser sinceros: el esperado nuevo capítulo/E.P. de UnaKan, “El Concilio” es una obra maestra de Heavy Power.

Es imposible evitar los adjetivos como “esperado” porque después de “Alma Lobo”, el primer lanzamiento de la agrupación, solo quedaban ganas, ansias, necesidad de más; material, canciones, noticias, cualquier cosa que llevara el nombre UnaKan.

¿Esa necesidad, esa sed de más, se satisface con este nuevo trabajo? No. Empeora. “El Concilio”, por su brevedad, es directo, contundente y preciso, y solo crea más expectativa por el cierre del ciclo con un próximo E.P. de la banda, pero eso es aventurarnos mucho en el futuro. No es necesario ir tan lejos cuando el presente es perfecto, brillante, oscuro, atrapante, misterioso y único, como la música del disco.

“El Concilio” abre el nuevo trabajo, y en la composición casi instrumental que da la bienvenida a los invitados al encuentro metálico, predominan las melodías de teclado de “Éter” y las cuerdas, con golpes de tambor que presagian la velocidad que vendrá.

UnaKan va más allá de la música y se arriesgan a la teatralidad, el espectáculo, la representación de personajes, que le dan a la banda un aura mística, medieval, mágica y legendaria, como los seres de los que hablan. A esos ingredientes principales se unen los músicos y artistas invitados, que transforman al grupo en una especie de “Dream Team” similar a Metal Allegiance, que hace lamentar que los cantantes no sean miembros estables. Poli Serafini (Bülletproof) y J.P. Churruarín (Steelballs) son los primeros en prestar sus voces al trabajo, en “La Leyenda del Familiar”, canción con aires a lo Sabbath y riffs clásicos mezclados con melodías de teclados que van y vienen llenado efectivamente los espacios cedidos por las voces y los demás instrumentos. Promediando la canción, la velocidad Power de UnaKan recuerda por qué son considerados grandes exponentes del género.

“Protector del Monte”, con Adso Maidana (El Quinto Poder) en la voz principal y Alejandra Tacla (Hearts on Fire) en los coros fue el single adelanto del E.P; y es otra canción veloz con solos precisos y veloces, doble bombo y bajo corriendo a la par de los teclados en otra canción contundente.

Tacla, (que participó del Capítulo I en “Mulánima”) muestra toda su potencia vocal en “Dios de la Tormenta”, tema de calma en medio del Power Heavy de UnaKan, con efectos y tambores suaves que dejan que la voz femenina se destaque y lleve al oyente a un campo jujeño lluvioso, siguiendo el camino para el encuentro con otra criatura mitológica.

“Iron Maiden”, “Black Sabbath”, “Mötorhead”; muchas bandas grandes tienen canciones con su nombre que las identifican, y UnaKan estrena su tema homónimo con patrones de batería rápidos, seguidos por guitarras y teclados profundos y técnicos, a la vez melódicos y rítmicos. Es una canción tanto para abrir como para cerrar conciertos con alma y pasión.

El cover de Ícaro “Espíritu Guerrero” cierra el trabajo, con Federico Coronel (Misión) y Franco Maestri (Vientos Nocturnos) como invitados. Maestri es otro que vuelve a prestarle sus voces a la banda, después de grabar “Mulánima” para el primer E.P. El tema es impecable, con el sello de UnaKan. Las versiones de cierre son un ataque típico de la banda, que no por ello dejan de ser precisas e impecables.

“Éter”, “Fuego”, “Agua”, “Aire” y “Tierra”, con la guía de Cénit, son los elementos que crearon este nuevo trabajo, otra muestra de la calidad compositiva e interpretativa de la banda que dio sus primeros conciertos de forma virtual. Aunque por razones sanitarias las primeras fechas en vivo en San Juan y La Rioja no pudieron concretarse, el grupo espera poder salir a la ruta dentro de muy pocos meses. Esta banda y sus músicos, como los elementos de los que tomaron su nombre, son uno, y cada uno lleva la fuerza de todos, indomables, imparables, infinitos.

Página oficial de Facebook y descarga de Capítulo II - El Concilio: https://www.facebook.com/unakanpowermetal

UnaKaN: capítulos paganos

UnaKan están trabajando en su segundo E.P., ajustando detalles de producción y mezclas, y dialogamos con Éter, quien nos contó que lo más difícil de grabar a los invitados en este tiempo es “la disponibilidad técnica que ellos puedan tener. Lo ideal sería poder proveerles de unas horas de estudio a cada uno de ellos para que trabajen con comodidad, pero económicamente se vuelve difícil. Algunos tienen posibilidades, ya sea por contar con un Home Studio, o con algún amigo que les da una mano, y otros deben ir a un estudio pago. Valoramos un montón esas porque los invitados invierten tiempo, dedicación y muchos otros factores más que a veces no se ven”.

Hace pocas semanas se confirmó el primer cantante invitado a grabar en el E.P; y el tecladista comentó que habrá seis voces principales en el trabajo de estudio; “seguramente sumaremos algunos más para hacer coros y otros detalles. Hay nombres que ya conocieron los que escucharon el Capítulo 1 y otros que se integran por primera vez a la cofradía”.

Hace poco adelantaron que habrá 3 E.P.s, capítulos o trilogía de discos, ¿ya están trabajando en el tercero?

“Indirectamente, sí. Hay una canción que tenemos desde los primeros ensayos y la fuimos reservando para el tercer capítulo dado que nos parecía una buena jugada. Por otro lado, hay temáticas y personajes que agradaron en particular a algún miembro del proyecto y está trabajando en ello en forma personal para luego ponerlo a consideración del resto. Hay tanta energía que dan ganas de empezar ya a trabajar en el cierre de la trilogía. Digamos que tenemos ideas y direcciones que sabemos que vamos a tomar”.

Oficialmente, ¿cuántos miembros tiene la banda?

“Somos los 5 elementos fundamentales: Fuego, Agua, Tierra, Aire y Éter (Guitarras, Batería, Bajo y Teclado) y manejando todo se encuentra Cénit “El Guía”.

Apostaron por la música antes que por quienes la hacen, ¿qué los inspiró a escribir de esta temática?

“El Power Metal es un estilo que se presta para las historias conceptuales, épicas, fantásticas, y nuestras tierras están llenas de esos relatos. Muchas veces recordamos los cuentos que nos contaban nuestros abuelos y padres y que de niños repetíamos con amigos hasta altas horas de la noche, para luego volver a casa con ese miedo de la inocencia de la niñez. Todo apunta a mantener vivas las tradiciones y los relatos, no dejar que eso se pierda, y encaja perfecto con este estilo. Por otro lado, nos dimos cuenta que el proyecto tenía cada vez más elementos que sumaban al concepto, decidimos ir a fondo y transformarlo en una “Cofradía”, donde deja de tener importancia quiénes somos para darle lugar a lo que queremos contar, y a través de qué música. Así fueron surgiendo los trajes, los seudónimos, la simbología, los capítulos, las referencias constantes entre los temas y demás cosas. Se va armando un mundo completo donde se mezcla la música, la literatura, la cultura popular, la escenografía, e incluso toque de teatralidad, y quien sabe apreciar los detalles seguramente quedará conforme con la propuesta de UnaKaN”.

¿Cómo se sintieron al dar su primer recital de forma virtual?

“Fue una alegría enorme; cuando aceptamos participar sabíamos que iba a ser una tarea monumental porque tendríamos que grabar y filmar en cuatro provincias diferentes, darle a todo el toque místico que queríamos, que la simbología también estuviera presente, y luego unir todo para que tenga lógica. Además, los invitados trabajaron solos o con ayuda de allegados en sus provincias, hubo que luchar obviamente con la cuestión técnica (grabación y filmación) y correr contra los tiempos. Finalmente, fue una gran experiencia donde todos aprendieron en todo sentido y compartimos nuevamente con amigos un proyecto que dio lindos frutos”.

Por otro lado, Éter se refirió al trabajo de composición de la banda, indicando que “UnaKaN es prácticamente un proyecto de composición permanente. Cada vez que nos reunimos en la sala o el estudio  vamos con ideas a veces terminadas, otras incompletas, y empezamos a proponer y mejorar las canciones. Una vez que estamos conformes (cosa que no nos lleva más de 3 o 4 reuniones), las grabamos a modo de “demo”, para luego ir trabajando individualmente los arreglos. Una vez que tenemos el demo grabado, pasamos a otra composición. Rara vez ensayamos esos temas ya grabados, por eso es que nos encontramos constantemente en una etapa compositiva”.

¿Pensaron editar los tres capítulos en un solo disco?

“Sí, hablamos de ello aunque no lo decidimos aún. Estamos viviendo etapas complicadas para el formato físico y habría que preguntarse si sería de interés, para aquel que tiene los 3 capítulos en EP, tenerlos también en un solo CD. Por otro lado está la cuestión de que fueron grabados en tiempos diferentes y con sonidos diferentes. Tendremos que pensarlo, no es mala idea pero habría que buscarle una vuelta de tuerca para que sea atractivo”.

UnaKan: lobos entre corderos

La banda de Power Metal presentó recientemente su primer video clip, “Séptimo Hijo” del E.P. “Primer Capítulo – AlmaLobo”, un trabajo en el que mezclaron imágenes filmadas con dibujos de comic, dándole más realismo a la historia que se cuenta en la canción.

El video clip fue dirigido por Agustín Dorado, quien estuvo asistido por un gaffer, un editor, diseñadores y vestuaristas, y fue filmado en Guerrero, localidad cercana a San Salvador de Jujuy. El encargado de las ilustraciones fue Alberto Navarro, de ADN Ilustraciones, y los principales miembros de la banda convocaron a varios invitados para concretar la filmación.

Los que más llamaron la atención fueron quienes integran “La Cofradía”, y sobre su participación, el tecladista Ezequiel Molina contó que “UnaKaN tomo la forma de “cofradía” para terminar de cerrar el significado en torno a las historias que se relatan, la estética, cómo se conforma el grupo con invitados, ahora el video clip y todo lo que hay detrás del proyecto. La idea es lograr una propuesta conceptual en todos sus aspectos. “La Cofradía” está formada por 5 “elementos estables”: Batería: Mr. H. "Tierra" - Bajo: B.V "Aire" - Guitarra: M.B. "Fuego" - Guitarra y Coros: P.G. "Agua" - Teclado: E.M. "Éter", bajo la dirección de Cenit “El guía”. Tenemos la certeza de que no importa quién es quién, sino el mensaje y la música que tenemos para ofrecer. Los cófrades de honor son los invitados de diferentes provincias: Voces: Federico Coronel (Tucumán, Misión), Franco Maestri (Catamarca, Vientos Nocturnos), Alexander Cabrera (Catamarca, Mártir), Sofía Quiroga (Santiago del Estero, Vyscerys), Alejandra Tacla (Jujuy, Hearts on Fire), Leo Campos (Jujuy, Battle Cry), Batería: Roy Vilte (Jujuy, Psycko Em) y Bajo: Enzo Millán (Jujuy, Anikilador). A esta lista pronto se sumarán nuevos invitados para nuestro segundo capítulo”.

¿Ellos eligieron los elementos o se tomaron de, por ejemplo, su signo zodiacal?

“Los elementos se eligieron con base en su relación con el instrumento y a cómo se complementan y a veces se oponen entre sí, no tiene que ver con lo zodiacal ya que no somos los más indicados para hablar del tema. La Tierra y el Aire se suelen graficar como opuestos y la vez complementarios (Bajo y Batería), lo mismo se puede decir del Agua y el Fuego (ambas guitarras), mientras que al Éter lo relacionamos con el sonido etéreo del teclado.

Comentaste hace tiempo que el trabajo es exactamente como lo planearon, ¿qué esfuerzo se necesitó para lograrlo?

“Para empezar, teníamos la idea para el video clip, pero las productoras con las que hablamos inicialmente estaban muy lejos de nuestro alcance, económicamente, o no estaban preparadas para realizar un trabajo que implicaba mucha  edición y animación. La mayoría nos ofrecía un video clip “tradicional”, con la banda tocando, o con algún argumento tipo película, y lo nuestro iba por el lado de la historieta, donde el trabajo es mayormente de animación. Afortunadamente, conseguimos a los chicos de DIFU Producciones, quienes entendieron muy claro lo que queríamos, lo mismo podemos decir de Alberto Navarro, de ADN, quien desde el sur del país aportó los dibujos en la línea que necesitamos. Incluso entendió el toque regional que le queríamos dar a la historieta. Luego tuvimos que pensar y desarrollar el vestuario, los medallones (que hizo Fernando Nava, de Salta), el diseño del libro (hecho por Manuel Monty), el actor que hace de Cénit el guía (Leo López) y buscar un lugar adecuado para la filmación.

¿Este será el último video del primer EP de UnaKan?

“La verdad es que no hablamos de ello, no estaría mal poder sacar un video lyric más, que es mucho más accesible económicamente”.

¿Cuánto tiempo tardaron en filmarlo?

“¡La filmación se realizó en un día! Arrancamos con interiores a media mañana y terminamos en Termas de Reyes a la medianoche con asado mediante. Pero antes  hubo muchos días de pre producción, ensayos, muchas reuniones y charlas.

¿Terminaron la grabación del segundo capítulo?

“Tenemos la mitad de los demos terminados, hay 4 canciones en etapa de pre producción, una de ellas con algunas voces ya maqueteadas, y tenemos algunos nombres para contarles en breve”.

Sed metalera

Por otro lado, Ezequiel se refirió a los compilados virtuales y físicos que publicaron los miembros del grupo de Whatsapp “Battle Cry y Amigos”, en los que participaron tanto esa banda como UnaKan, y describió a la iniciativa como “Armas de Difusión Masiva”; es un honor poder participar y concretar proyectos así, donde todos ganan y no hay pensamientos mezquinos. Son dos compilados dobles, y en épocas de pandemia, creo que es algo para destacar y festejar”.

¿Pensás que lo que se logró es un precedente para cómo se trabajará en el futuro?

“¡Ojalá que sí! Es un camino que con Battle Cry siempre hemos pregonado, la autogestión y la cooperación. Lo hicimos con la organización de recitales y giras conjuntas con otras bandas, y también lo hacemos desde el sello RPM con lanzamientos cooperativos. El disco “Cicatrices” fue editado de esa manera, cooperativamente, y esas formas de trabajo siempre dieron resultado, es cuestión de seguir contagiando esa alternativa. No hay que sentarse a esperar que llegue una mano salvadora, por supuesto que siempre se puede buscar apoyo y diferentes vías para concretar ideas, pero si no llegan, no hay que olvidarse que ser el creador de tu propio camino también es una opción, y a veces es la más valida, o al menos la más satisfactoria por el esfuerzo que implica”.

¿Crees que, además de difundir bandas, los discos sirven para mostrar la actualidad de la escena metalera, en sonido y tendencias?

“Los compilados son exactamente como lo decís. Tengo un aprecio especial por ellos porque cuando me iniciaba en esta música y era difícil hacerse de discos, recibir un cassette (aunque fuera grabado) con 15 o 20 bandas diferentes, era como encontrar un tesoro, así descubrías un montón de bandas y estilos diferentes”.

Nuevo desafío

Battle Cry participarán del festival de Metal online Heresy Fest, que se realizará del 12 al 14 de junio, y Ezequiel contó que la banda vive el evento como “¡otra linda aventura! Ver cómo los productores y bandas se adaptan ante la situación que estamos viviendo debido a la cuarentena por el Covid-19, y poder ser parte de esta nueva movida, es todo un desafío. Estamos preparando un audiovisual lo más parecido posible a un “vivo” de la banda, teniendo en cuenta las dificultades para poder reunirnos, que al mismo tiempo sea entretenido y poderoso, como nos gustan que sean los shows. Habrá un lindo trabajo a nivel sonido ya que todo se graba por consola, luces, y por supuesto imagen. Y, además de eso, nos preparamos para ser también audiencia ya que será el primer recital argentino de metal en esta modalidad virtual, ¡queremos presenciar los tres días!”

Video clip "Séptimo Hijo": https://www.youtube.com/watch?v=e5QQJjmxRUM

Ezequiel Molina: la Cofradía y la batalla

La banda jujeña de Heavy/Power Metal estaba trabajando en el segundo capítulo de su serie de E.Ps cuando comenzó la cuarentena obligatoria nacional, y el tecladista Ezequiel Molina contó que “las semanas anteriores a todo lo que está pasando veníamos trabajando una vez a la semana armando los demos de los temas del Segundo Capítulo para poder enviarlos a los cantantes invitados y quedamos a medias. Respecto al video clip (que por cierto, ¡sería una primicia para tu blog!) tendría que haber salido a principios de este mes, pero con estos tiempos que corren decidimos no apurarlo y, sin importar que lleve unas semanas o meses más, queremos quedar conformes con el resultado”.

Contanos de qué se trata La Cofradía

“La cofradía es el nombre y la forma que le dimos al proyecto. Hace tiempo veníamos pensando en lograr que todo en torno a UnaKaN sea conceptual, desde la historia de la banda, la imagen, las letras, el video clip, y otras cosas; siendo de un género que se caracteriza por lo fantástico, aprovechamos esa línea que permite volar mucho más con la creatividad. Así nació esta cofradía cuyo objetivo es develar y trasmitir los misterios que hay detrás de las historias fantásticas de nuestro territorio, y por qué no, de todo el territorio americano. Al frente de la misma se encuentra un personaje que llamamos Cenit "el guía", que sería como el maestro de ceremonias, quien se conoce los seres y relatos fantásticos y se encargó de reclutar a los miembros de la banda para que, a través de la música, continúen trasmitiendo estos relatos que forman parte de la cultura general. Además los miembros "fijos" del proyecto, fueron bautizados con los nombres de los 5 elementos esenciales de la naturaleza (fuego, agua, tierra, aire y éter). De esta forma, (algo que se ve también reflejado en la vestimenta que utilizamos), queremos destacar que no importa quienes somos, sino qué queremos contar”.

¿Qué repercusión tuvo el Primer Capítulo, Almalobo, en el exterior?

“Fue editado en formato físico, se hicieron 150 copias que se agotaron en muy poco tiempo, y simultáneamente estaba disponible en plataformas virtuales que permitían escucharlo en diferentes lugares. Hace poco decidimos ofrecerlo para descarga directa y lleva más de 200 descargas; ¡Estamos más que conformes con estos números! Es un logro para un proyecto que se está haciendo desde abajo. En cuanto a repercusiones, tuvimos comentarios positivos y alentadores, varios programas de radio se hicieron eco del lanzamiento, nos entrevistaron periodistas especializados de diferentes provincias y también, hace poco, de Perú. Lo escuchó gente de España, México y otros países, personas que oyeron los temas y mandaron su apoyo a través de mensajes”.

Un nuevo grito de batalla

Ezequiel también se refirió al trabajo actual de Battle Cry, cuyos miembros están actualmente “revisando las canciones nuevas que compusimos y grabamos demos para comenzar a mejorarlas. Además, tenemos pendiente la edición del recital por el festejo de los 20 Años, y estamos aprovechando este tiempo para mezclar el audio, que se grabó en multipista, y por lo que estamos escuchando ¡estará muy bueno! Paralelamente, la productora a cargo del material ya nos mostró un primer corte de cómo quedaría el video, y estamos ansiosos  por ese material”.

¿Habrá sorpresas de estilos o técnicas en el nuevo disco?

“Supongo que sí, no creo que sea una gran sorpresa, pero sí estoy seguro que disco a disco siempre encontrarán  algo diferente que llama la atención, tal vez ritmos o formas de composición diferentes...siempre hemos sido reacios a encasillarnos, así que de Battle Cry pueden esperar amplitud y variedad”.

La cuarentena obligatoria también retrasó muchas actividades de la banda, y Ezequiel contó que “hace un mes que no nos vemos personalmente, hablamos del tema y consideramos que hay que ser muy responsables. Más allá de que para nosotros la banda representa gran parte de nuestra vida, hay que entender que no es una actividad esencial, y lo menos que podemos hacer es tomarnos esto con seriedad. Así que la comunicación paso a la forma virtual y a través de Whatsapp nos comunicamos y tratamos de avanzar en lo que se pueda”.

¿Qué es lo primero que harán cuando se levante la cuarentena?

“Seguramente juntarnos a charlar, comer algo, tomar algo, contar anécdotas y hacer un brindis porque todos estemos bien. Valorar los buenos momentos...después de eso será retomar los ensayos y continuar con todo lo que había pendiente”.

Fotografías cortesía (3) Rock N´Loca

(5) Rolo Hector Rh Audiovisuales

(7) Vir Portal Fotografía.

Unakan: criaturas de la medianoche

Pocas semanas después de la edición del primer E.P. de la banda, “Capítulo 1, AlmaLobo”, el tecladista de Unakan, Ezequiel Molina, contó cómo surgió la banda, marcando que “sería como una idea que estaba dormida. Hace varios años quise armar un proyecto que involucre a muchas personas y tenga mucha virtualidad, que no sea necesario vernos con todos los involucrados en persona, y en ese tiempo no había medios suficientes para hacerlo de esa manera. No había tanta fluidez en la comunicación virtual como ahora, no existían Whatsapp ni Facebook, todo era por correo electrónico, y una respuesta por correo no es tan rápida como una instantánea. En cuanto a tecnología pasaba más o menos lo mismo: no todo el mundo tenía la posibilidad de grabar en su casa o tener un estudio, pero aun así intentamos hacerlo”.

En esa época, Ezequiel trabajaba con el bajista de Puerto Madryn Benito Vidal (quien grabó en el E.P.),  armando las primeras composiciones; “invitamos a un par de guitarristas porque en ese tiempo éramos solo teclado y bajo, hicimos tres canciones con algunos invitados, y la idea quedó ahí, no pudimos continuar. Pasó el tiempo y la cuestión quedó latente, pero hace tres años se me ocurrió reflotar no la misma idea, sino el concepto de hacer un proyecto de estudio, que no sea igual que una banda. La idea salió, sobre todo, de las ganas de componer y grabar, y para eso, si querés resultados pronto, tenés que encarar todo de otra manera. El concepto de banda es reunirse a ensayar, que todos estén conformes, y se trata mucho de ensayar, de muchas reuniones. En este proyecto yo quería producir rápido, tener resultados pronto, y además, hacerlo con amigos. Eso es lo bueno de la música: poder compartir con gente que piensa parecido a vos así”.

Además, Ezequiel recordó que “de esas dos ideas salió lo de armar el proyecto y se me ocurrió invitar a Miguel Burgos, que venía de tocar en Centinela, banda de Power Metal. Sabía que estaba muy metido en el estilo, había escuchado sus composiciones y me parecía el más apropiado para hacer lo que planeaba musicalmente. Quería tocar el Power con el que crecí, el de los ´90, que no suena como el de ahora, que esta muy estilizado, sobre producido y demasiado prolijo, y me gusta más la época de los ´90”.

Cuando empezaste a trabajar, ¿sabías que el disco hablaría de mitos y leyendas?

“Sí; conocí de chico el libro “Seres Mágicos” de Elena Bossi, recordaba la tapa y siempre lo veía en la vidriera cuando pasaba por una librería, y se me ocurrió conseguirlo y hojearlo. Ahí encontré los mitos y leyendas que conocía pero con mayor detalle, así que me pareció una buena fuente de inspiración para tomar algunas ideas. No todo porque el libro está más orientado a los niños y es inocente en algunas concepciones; yo tenía la idea de tomar material de ahí pero darle un toque más adulto, un poco más de misterio y quizá agresividad en algunas cosas, pero de entrada la idea fue hacer un disco conceptual en el que cada canción contara la historia de un ser mágico”.

¿Quién compuso las canciones?

“Fue mutuo, porque si bien tuve la idea y convoqué a Miguel, ya tenía muchas cosas pensadas pero eran ideas sueltas, grabadas con teclado y sabiendo qué quería que tratara cada pieza musical o idea que tenía. Había una estructura general pero quería que Miguel haga su aporte desde la guitarra, porque uno no puede tener la visión de cómo será el tema porque no es multi instrumentista. Compongo desde el teclado y siempre hay cosas que faltarán. Lo más importante son los riffs de guitarra, y es difícil componerlos desde el teclado, entonces, a veces tengo algunas ideas y Miguel es quien les da forma, pero la composición fue completamente mutua. No hay ninguna canción que pueda decir “es mía” o “es de Miguel”, se fueron armando entre los dos”.

¿Fue difícil conseguir a los invitados?

“No, porque son amigos y sabía que, de 6 invitados, 5 aceptarían participar, o 4. Pero por la buena onda que tenemos con esa gente, y además, porque teníamos previsto mostrarles un producto medianamente elaborado y no invitarlos desde el comienzo, con lo que todo es muy incierto, las cosas salieron. No era la idea, por ejemplo, reunirnos a charlar, decidir armar un proyecto y elegir invitados sin tener canciones, sino ir concretando partes y comenzar a sumar personas. Cuando armamos el proyecto, en las primeras charlas, sabíamos quiénes podrían ser los invitados. Todo fue muy planificado. Obviamente, invitamos a todos mucho después, pero teníamos una lista de personas que queríamos sumar al proyecto. Cuando tuvimos las primeras composiciones comenzamos a hacerlo y al toque dijeron que sí, a pesar de que técnica y tecnológicamente no sabíamos cómo trabajaríamos. Teníamos en mente cómo, se los propusimos, y no sabíamos cómo grabarían en sus provincias, pero dijeron que sí, y los detalles se fueron solucionando sobre la marcha”.

¿Hubo aportes suyos en las canciones?

“Grabamos; algunos de los primeros demos que hicimos fueron instrumentales y otros tarareados con nuestras voces, algo muy primitivo. Le pedimos a Leo de Battle Cry que “tradujera” esos balbuceos, las ideas que teníamos, tarareadas, en la cabeza o instrumentos, y que lo llevara a una voz entendible. Nos reunimos en su casa, él solo tenía un micrófono y le cantábamos las partes para que él lo interpretara. A pesar de que fue muy casero, los demos quedaron muy bien. Eso fue lo que enviamos a los cantantes invitados y les dimos libertad para modificar letras, melodías, estructura, todo lo que quisieran, porque la idea era que se sintieran cómodos, no que les dijéramos cómo tenía que ser el trabajo. Son cantantes y tienen muy en claro cómo cantar. Les dijimos: “esto es un boceto y podés modificarlo como quieras”. Todos trabajaron libremente y algunos grabaron con Whatsapp; les mandamos la versión “cantada” y la versión instrumental, pusieron el instrumental fuerte en el fondo, tomaron Whatsapp y grabaron una primera idea de lo que querían. Luego escuchamos esas grabaciones, les consultamos algunas cosas y fue un trabajo como si hubiéramos estado juntos pero virtualmente, con intercambio de opiniones hasta que todos quedaban conformes con una idea y se grababa la versión definitiva”.   

¿En qué etapa de desarrollo está el “Capítulo 2”?

“Para el Capítulo 2 compusimos cuatro canciones y trabajamos en un cover; probablemente no incluya los cuatro temas sino tres, de los cuales uno será instrumental. Teníamos ganas de hacer algo así porque se usaba mucho en el Power Metal de los ´90; actualmente no lo sé, porque no escucho tanto del estilo, pero antes se grababan muchos instrumentales, con los que se puede demostrar mucho más la destreza de cada uno de los músicos y hay muchos solos y arreglos. Ese tema quedó muy bien, y habría dos canciones más contando historias de seres: una es de El Familiar y la otra de El Duende. Dejaremos el cuarto para el siguiente Capítulo. Estamos trabajando, tenemos la primera versión demo instrumental de todas las canciones, haremos una preproducción con voces, con un trabajo de teclado y guitarra más elaborado, y luego pasaremos a la grabación definitiva, pero cuando tengamos la preproducción queremos enviar el material a los invitados”.

Unakan: Leyendas reales

Los músicos jujeños Ezequiel Molina (Battle Cry, en teclados) y Miguel Burgos (guitarra) formaron la banda Unakan (“una pierna”, como los huracanes) en 2018 con el bajista Benito Vidal y el baterista Mr. Jaijat para poder tocar Power Metal clásico sin restricciones ni plazos. Lo que comenzó como solo un proyecto paralelo sin muchas pretensiones se convirtió en un trabajo casi federal cuando se contactaron con músicos de Chubut, Catamarca, Tucumán y Santiago del Estero para grabar el primer E.P; “Capítulo 1 – AlmaLobo”.

El nombre del trabajo une los conceptos de las dos primeras canciones originales de la banda, “Mulánima” (o “Alma Mula”) y “Séptimo Hijo”, dos leyendas muy populares en el norte argentino, que pueden tener nombres diferentes dependiendo de la provincia donde se cuenten, pero que se refieren básicamente a los mismos personajes: la mujer que, por cometer adulterio, fue condenada a convertirse en mula y arrastrar cadenas por los caminos rurales mientras hecha fuego por la boca, hasta que alguien salve su alma enfrentándola, y la del séptimo hijo de un séptimo hijo, que todas las noches de luna llena se convierte en lobizón.

Los cantantes Franco Maestri (Vientos  Nocturnos, Catamarca), Alexander Cabrera (Mártir, Catamarca) y Alejandra Tacla (Hearts On Fire, Jujuy), son los invitados en “Mulánima”, la canción que abre el E.P. con efectos de sonido de cascos de mula, cadenas, y una ambientación musical que podría haber sido interpretada por Rick Wright, que luego se acelera a la velocidad del Power Metal clásico, con voces limpias y un coro pegadizo. Poco antes del final Tacla se mete en el personaje y emociona con su súplica de salvación.

Otra influencia de Pink Floyd se evidencia en la forma en que las canciones están unidas por la música, y los efectos del final de “Mulánima” apenas dan tiempo para descansar antes de volver con toda la velocidad a “Séptimo Hijo”, grabada con los invitados Leo Campos y Pedro Gennari, compañeros de Ezequiel en Battle Cry, y Federico Coronel (Misión, Tucumán). Los solos de teclado y guitarra son fieles al estilo y la canción golpea constantemente los sentidos, como si hubiera sido compuesta para pogos desenfrenados en los recitales.

Unakan dejan para el final el cover de Punisher “Camino de Piedra” (del disco “Kybalion” de 1998, único disco oficial del grupo), cantado por Sofía Quiroga, vocalista de Vycerys, de Santiago del Estero. Además de ser un tema poderoso y heroico, es un reconocimiento de la banda al valor de las bandas under argentinas.

El disco no tiene desperdicio, es recomendable escucharlo varias veces con amigos y cervezas a todo volumen mientras esperás el segundo capítulo de Unakan.

Contacto:

https://www.facebook.com/unakanpowermetal/