Dekraneo: el quinto jinete

El músico Joakin Delkran adelantó una nueva canción de su próximo proyecto solista como Dekraneo, denominado “Lóbrego”.

Su primera incursión fuera de las bandas que integra ocurrió en 2010 cuando, como explica,  “obtuve mi primera placa de sonido; recién empezaba a meterme en el mundillo de la grabación, mezcla y masterización , y al tener algunas dudas de hardware y software de grabación, decidí aprender del modo más didáctico y directo posible: grabando, mezclando y masterizando mi propia música”.

Fuera del trabajo que venía realizando hasta ese momento con Psycko ´Em y Niños Crudos, logró composiciones y grabaciones personales, íntimas y atractivas, y por eso decidió registrar su primer E.P., “Electro Decadente Sessions”, que fue el nacimiento formal de Dekraneo.

“Este proyecto está más orientado a la búsqueda y experimentación de nuevos sonidos, una búsqueda interior, un camino más cercano a lo que es el laburo de estudio que a la clásica composición de una banda”, explica Joakín, quien compuso toda la música y las letras de sus lanzamientos solistas. Los mismos están disponibles en  todas las plataformas virtuales, excepto Dekraneo, que tuvo una tirada física de 50 copias.

En “Lóbrego”, además de las baterías programadas, samplers, guitarra, bajo, “incorporé teclado; tenía uno en casa y decidí no meter guitarras”, contó.

En cuanto al concepto de este último trabajo, Joakín detalla que se trata de “caminar más los caminos de la música industrial, ambientes más oscuros y letras aun más oscuras. Este disco es conceptual, habla de una persona que, perturbada por su mente y por el abuso de drogas, decide suicidarse”.

Aun no hay fecha oficial de presentación del nuevo trabajo de Dekrano, aunque el músico adelantó que podría estar disponible en plataformas digitales durante agosto, y que también se lanzará un videoclip promocional.

Discografía Dekraneo

Electro Decadente Sessions

Dekraneo

Nos Odian

Lóbrego

UnaKaN: capítulos paganos

UnaKan están trabajando en su segundo E.P., ajustando detalles de producción y mezclas, y dialogamos con Éter, quien nos contó que lo más difícil de grabar a los invitados en este tiempo es “la disponibilidad técnica que ellos puedan tener. Lo ideal sería poder proveerles de unas horas de estudio a cada uno de ellos para que trabajen con comodidad, pero económicamente se vuelve difícil. Algunos tienen posibilidades, ya sea por contar con un Home Studio, o con algún amigo que les da una mano, y otros deben ir a un estudio pago. Valoramos un montón esas porque los invitados invierten tiempo, dedicación y muchos otros factores más que a veces no se ven”.

Hace pocas semanas se confirmó el primer cantante invitado a grabar en el E.P; y el tecladista comentó que habrá seis voces principales en el trabajo de estudio; “seguramente sumaremos algunos más para hacer coros y otros detalles. Hay nombres que ya conocieron los que escucharon el Capítulo 1 y otros que se integran por primera vez a la cofradía”.

Hace poco adelantaron que habrá 3 E.P.s, capítulos o trilogía de discos, ¿ya están trabajando en el tercero?

“Indirectamente, sí. Hay una canción que tenemos desde los primeros ensayos y la fuimos reservando para el tercer capítulo dado que nos parecía una buena jugada. Por otro lado, hay temáticas y personajes que agradaron en particular a algún miembro del proyecto y está trabajando en ello en forma personal para luego ponerlo a consideración del resto. Hay tanta energía que dan ganas de empezar ya a trabajar en el cierre de la trilogía. Digamos que tenemos ideas y direcciones que sabemos que vamos a tomar”.

Oficialmente, ¿cuántos miembros tiene la banda?

“Somos los 5 elementos fundamentales: Fuego, Agua, Tierra, Aire y Éter (Guitarras, Batería, Bajo y Teclado) y manejando todo se encuentra Cénit “El Guía”.

Apostaron por la música antes que por quienes la hacen, ¿qué los inspiró a escribir de esta temática?

“El Power Metal es un estilo que se presta para las historias conceptuales, épicas, fantásticas, y nuestras tierras están llenas de esos relatos. Muchas veces recordamos los cuentos que nos contaban nuestros abuelos y padres y que de niños repetíamos con amigos hasta altas horas de la noche, para luego volver a casa con ese miedo de la inocencia de la niñez. Todo apunta a mantener vivas las tradiciones y los relatos, no dejar que eso se pierda, y encaja perfecto con este estilo. Por otro lado, nos dimos cuenta que el proyecto tenía cada vez más elementos que sumaban al concepto, decidimos ir a fondo y transformarlo en una “Cofradía”, donde deja de tener importancia quiénes somos para darle lugar a lo que queremos contar, y a través de qué música. Así fueron surgiendo los trajes, los seudónimos, la simbología, los capítulos, las referencias constantes entre los temas y demás cosas. Se va armando un mundo completo donde se mezcla la música, la literatura, la cultura popular, la escenografía, e incluso toque de teatralidad, y quien sabe apreciar los detalles seguramente quedará conforme con la propuesta de UnaKaN”.

¿Cómo se sintieron al dar su primer recital de forma virtual?

“Fue una alegría enorme; cuando aceptamos participar sabíamos que iba a ser una tarea monumental porque tendríamos que grabar y filmar en cuatro provincias diferentes, darle a todo el toque místico que queríamos, que la simbología también estuviera presente, y luego unir todo para que tenga lógica. Además, los invitados trabajaron solos o con ayuda de allegados en sus provincias, hubo que luchar obviamente con la cuestión técnica (grabación y filmación) y correr contra los tiempos. Finalmente, fue una gran experiencia donde todos aprendieron en todo sentido y compartimos nuevamente con amigos un proyecto que dio lindos frutos”.

Por otro lado, Éter se refirió al trabajo de composición de la banda, indicando que “UnaKaN es prácticamente un proyecto de composición permanente. Cada vez que nos reunimos en la sala o el estudio  vamos con ideas a veces terminadas, otras incompletas, y empezamos a proponer y mejorar las canciones. Una vez que estamos conformes (cosa que no nos lleva más de 3 o 4 reuniones), las grabamos a modo de “demo”, para luego ir trabajando individualmente los arreglos. Una vez que tenemos el demo grabado, pasamos a otra composición. Rara vez ensayamos esos temas ya grabados, por eso es que nos encontramos constantemente en una etapa compositiva”.

¿Pensaron editar los tres capítulos en un solo disco?

“Sí, hablamos de ello aunque no lo decidimos aún. Estamos viviendo etapas complicadas para el formato físico y habría que preguntarse si sería de interés, para aquel que tiene los 3 capítulos en EP, tenerlos también en un solo CD. Por otro lado está la cuestión de que fueron grabados en tiempos diferentes y con sonidos diferentes. Tendremos que pensarlo, no es mala idea pero habría que buscarle una vuelta de tuerca para que sea atractivo”.

Marginado: de pie para la revancha

 

Meses después de que se agotara la edición de su primer disco, y siendo uno de los primeros grupos que pudo volver a tocar en vivo, Gonzalo, guitarrista y cantante de la banda ledesmense, comentó que para mantenerse activos y vigentes, “por la situación que estamos viviendo hoy en día, se complica un poco continuar con el ritmo al que estábamos acostumbrados, pero tratamos de romper esa barrera que nos limita a continuar”.

En el primer trabajo de la banda hay canciones que tratan diferentes temáticas, desde sociales hasta económicas e históricas, y el músico contó que al escribirlas los inspiran “las historias, las que vivimos y las que pasaron en la vida de los que viven en este suelo”.

Uno de esos temas trata de la Guerra de Malvinas, de varios aspectos relacionados a la misma, y para Gonzalo, los veteranos están “un poco olvidado por los que están en el poder, pero siempre son recordados por los que sentimos respeto de los que fueron a pelear en aquella guerra mortal”.

Por otro lado, el cantante y guitarrista opinó de la actualidad del Heavy jujeño, considerando que “está más vivo que nunca, no baja los brazos y pelea día a día para mantener vivo el fuego gracias al apoyo de muchos. Es por esa razón que también seguimos en pie”.

Luego de las últimas presentaciones en vivo con público, la banda aun no está trabajando en un nuevo disco, aunque Gonzalo señala que tienen intenciones “de hacerlo en un futuro no muy lejano”.

Video clip "Desde el Sur": https://www.youtube.com/watch?v=pgcKer5w1ns

Contacto: https://www.facebook.com/Marginado-2209476132652712/?ref=page_internal 

Fotografía 2: cortesía facebook.com/silencioinmutable

Humeantes: señales del fuego eterno

 

La banda jujeña presentó recientemente en su página oficial de Facebook el E.P. “Humeantes”, y a pesar de que el grupo lleva algunos meses de inactividad por distintas situaciones, los integrantes contaron que a fines del año pasado “dejamos ir al bajista para que se concentre en su proyecto Dub, y a principios de 2020 se fue nuestro batero. En el lapso entre la partida de uno y otro ensayamos en formato trío, incluso tocamos en vivo en un par de ocasiones. Actualmente quedamos los 2 guitarristas, Pablo y Diego, ambos integrantes fundadores”.

Teniendo en cuenta su estilo musical, consideran que el crecimiento del mismo a nivel internacional, nacional y local, “es una evolución natural, en la que se ve una mixtura entre el viejo Rock Progresivo, Psicodélico y muchas ramas del Heavy, con el Rock alternativo. La mayoría de los músicos del género crecieron en los 90´s, esa influencia es muy fuerte, y se escucha en muchas de las bandas actuales. Otro punto es que internet ha facilitado la comunicación con personas de todas partes del mundo y eso provocó que el género crezca de alguna manera lejos de los medios”.

¿Consideran que todavía se puede hablar de géneros o solo deberíamos referirnos a "Metal"?

“Nuestra música es una suma de influencias y el Metal es solamente una más, tenemos muchos condimentos para componer, y  es injusto encasillar de esa manera al universo que se gestó al rededor del Metal. En repetidas ocasiones nos preguntan si es Metal lo que hacemos, pero nosotros nos sentimos alejados de ese estilo; de hecho también es muy común ver al público metalero confundido o mostrando cierto desagrado por nuestra música”.

¿Cómo creen que los recitales y la forma de hacer música cambiarán con la situación?

“El golpe más duro no solo se lo llevan los recitales, sino todas las actividades culturales que se hacen arriba de un escenario, pero las cosas se van a acomodar. Tocar música en vivo va a ser complicado por un tiempo pero, de momento, se están haciendo recitales vía internet para mantener la esencia y el espíritu que nos mantiene vivos a los artistas”.

Actualmente, los integrantes restantes de la banda están trabajando en completar la formación, “pero el grupo está inactivo, estamos enfocados en la búsqueda de un baterista con la energía adecuada para este proyecto y para la música que queremos crear y proyectar”.

Refiriéndose a los planes que dejaron de lado por la cuarentena y la pandemia, comentaron que a principios de este año estuvieron detenidos “por la salida del batero y con las cuarentenas sucesivas no pudimos retomar el trabajo; a raíz de ese hecho no teníamos planes de tocar en vivo. De momento la banda está en reposo y nos quedó pendiente la presentación de nuestro EP “Humeantes” y un compilado junto a todas las bandas emergentes de la provincia que cultivan estilos similares”.

Psycko-´Em: momificación masiva

La banda de Metal de Alta Montaña volverá al escenario el 14 de noviembre con Los Relexionistas como invitados, y Mono, guitarrista de la banda, contó que hace siete meses que vienen preparando la fecha, y que siendo una banda que ama tocar en concierto, no veían “las horas de poder tocar”.

“La fecha está confirmadísima, el 14 noviembre en Casa Tomada, y está sujeta a las normativas de seguridad sanitaria que plantea el bar. Hay un protocolo a seguir tanto para la gente que se presente como para los músicos”, agregó el guitarrista.

A pesar del regreso, Mono dijo que por el momento no están organizando otros recitales; “se dio esta fecha y no dudamos ni un segundo en darle para adelante. No hay otras fechas agendadas por el momento, pero siempre está la posibilidad de participar en otro evento”.

Por otro lado, se refirió a la repercusión que tuvo “El Dilema del Control”, contando que los contactaron “de muchísimos lugares que ni pensábamos llegar. Participamos de un festival online en el cual presentamos dos videos, y gracias a eso tuvimos llegada a otros países. Fue buenísimo recibir apoyo desde otros lugares, y la verdad, estamos muy contentos”.

En cuanto al trabajo discográfico, Monto adelantó que están terminando detalles del nuevo E.P. que planean editar el 13 de noviembre; “lo titulamos “Manyin Grind” y está buenísimo. Lo grabamos igual que el anterior, en los estudios Delkraneo, y la mezcla y mastering estuvo a cargo de #kueba_333_studio prov; de Salta. Seguro tocaremos canciones de este disco el 14 de noviembre”.

“Las expectativas siempre son las mejores y estamos a full con los ensayos para dar todo lo mejor de nosotros. Sabemos que (el recital del 14 de noviembre) no será como antes, esta vez hay cupo limitado para el evento y con todo el cuidado que requiere esta situación que estamos pasando, pero ante todo esto seguimos de pie, mostrando nuestra música, la música que amamos, ¡Metal !”

 Fotografía 3: cortesía www.facebook.com/paulinavarasmora.

 

 

Marginado: guardianes del fuego del Metal

 

Gonzalo, guitarrista y cantante de la banda de Ledesma, Marginado, habló recientemente del primer disco del grupo, contando que escribieron las canciones entre 2015 y 2017, mientras experimentaban con diferentes introducciones y riffs en cada ensayo; “de a poco fuimos agregando más detalles hasta quedar conformes y terminar de pulirlo”, describió.

En cuanto a la inspiración para las canciones, el guitarrista contó que la tomaron de “situaciones de vida, por eso las canciones hablan de algunas cosas que pasamos y otras que vimos pasar, también de motivar a pelear por los sueños sin importar la situación en la que nos encontremos, caminar contra el viento. Una de las canciones habla de la guerra de Malvinas”.

Por otro lado, consideró que hoy en día es difícil mantener una banda que es “del interior por partida doble, ya sea por motivos laborales o particulares, pero siempre buscamos motivos para continuar luchando por este sueño que aún sigue en pie”.

También le preguntamos si el Metal es marginado en Jujuy y en el resto del país, y Gonzalo dijo que los miembros de la banda creen “que el Metal, al no tener la difusión de otros estilos musicales, causa esa sensación de ser marginado, ya que lo nuestro es más un estilo de vida que una simple moda pasajera”.

La banda agotó la primera edición de su disco, “Marginado”, y en cuanto al trabajo interno, el guitarrista comenta que siendo un trío se sienten muy bien, “ya que podemos trabajar cómodamente a la hora de componer y ensayar”.

- ¿Cómo ven la escena en Ledesma?

- “La escena de metal en Ledesma es escasa pero observamos que muchos brindan aguante a pesar de no realizar recitales constantemente.

- ¿Cuál es el próximo proyecto de la banda?

- “Realizar videos, que ya están en proceso, y pronto estaremos lanzando, para continuar mostrando esto que tanto nos gusta hacer y mantener vivo el fuego del Metal”.

Piedra Cuarzo: banda sonora para el Apocalipsis

La banda editó hace pocas semanas su E.P. “Xuxuy”, y el guitarrista Antonio Cruz contó que grabaron el trabajo en la “Sala de Menesteres” del grupo, en solo 4 horas, el 8 de febrero; “estuvimos bajo la dirección técnica compartida entre nosotros y Gonzalo Choque. Antes de hacer las tomas finales ensayamos la lista de temas 2 veces y luego grabamos con toda la comodidad. También grabé algunas cosas en mi departamento, y para darle color al E.P; con Marcos (Rotten, batería), grabamos con Micaela Chauque, una gran mujer, excelente persona y gran compositora e intérprete. Se portó muy bien con nosotros”.

Además de Chauque, también colaboraron en la grabación Nicolás Fernández (charango en “Xuxuy”), Rodrigo Fernández (sample en “Xuxuy”) y Sergio Blanco (guitarra en “Pegahmagabow”). El trabajo se estrenó en Youtube el 2 de septiembre, en el canal “666MrDoom”, y ya tiene 2027 reproducciones. “Desde el 11 de septiembre se podrá escuchar en todas las otras plataformas, como Spotify, Instagram, Tiktok, Deezer y Amazon”, dice Antonio.

El guitarrista comentó también que lo más difícil de editar el E.P. en esos formatos “fue solo lo económico; solamente esperamos que sea escuchado y tengan un viaje de hongos con la música que plasmamos”.

¿Quiénes y cómo escribieron las canciones?

“Todos los temas pertenecen a Piedra Cuarzo, con la coautoría de Emilio Melano (“Génesis 1”, “Génesis 2”, “Isagoge” y “Xuxuy”), y Marina Ruiz (“Xuxuy”). Los temas tuvieron tiempo de composición; yo tenía dos dando vueltas por ahí, pero ahora pertenecen a los otros tres miembros de la banda también, ya que me ayudaron a agregarles arreglos”.

Antonio comenta que la inspiración de las canciones viene de historias verdaderas, y resume cada una de ellas:

“Catarsis”: El Big Bang, la gran explosión que lanzó en todas las direcciones toda la materia que hay y puso a andar el tiempo en un universo que continúa expandiéndose.

“Génesis I - Génesis II”: El origen del mundo, el género humano y el pueblo judío, la genealogía de toda la humanidad desde el comienzo de los tiempos.

“Mantra Jayam – Amalgama”: El sentido del humano, el "instrumento mental", tienen algún poder psicológico o espiritual.

“Pegahmagabow”: Francotirador Canadiense, indio de la tribu Ojibwa, que participó en la 1ra guerra mundial. La guerra es el estado natural del hombre.

“Isagoge”: El nuevo comienzo después de la guerra.

“El Niño Proletario”: Una crítica a la burguesía; desde que empieza a dar sus primeros pasos en la vida, el niño proletario sufre las consecuencias de pertenecer a la clase explotada.

“Xuxuy”: El paraíso".

¿Saldrán de gira para presentarlo esperando el final de la pandemia o harán un evento virtual?

“Tenemos muchas ganas de hacer una gran producción para presentar este lindo laburo, nos mantenemos haciendo números para el año que viene, cuando pase todo este “Apocalypse Now”.

E.P. "Xuxuy": https://www.youtube.com/watch?v=JrcW0F4FsCk

Los Ladrones: crimen perfecto

Desde hace algunos meses, la banda jujeña publica en youtube y otros sitios videos de versiones rockeras de canciones de otros géneros, idea que los integrantes explican que nació hace mucho tiempo, pero por cuestiones de organización y de otro tipo no se pudieron concretar antes.

El plan del grupo, de tocar versiones y reversiones, comenzó como una idea de “hacer un tributo en vivo a alguna banda en particular; por ejemplo, antes de la pandemia, hicimos un tributo a "Embajada Boliviana", y la idea era hacer solo ese tributo a esa banda. Después hacer otro tributo a otra banda distinta, y así sucesivamente, pero cuando se conoció la pandemia tuvimos que parar el proyecto y comenzamos a filmar videos, ya que con todo este lio teníamos el tiempo que nos faltaba, y pusimos manos a la obra. Lo de los vídeos surgió después de reversionar un tema de la banda Punk jujeña Moco Verde y subirlo a las redes, tuvo buena repercusión, y así comenzamos, ese fue el punto de partida”, cuenta Ema Noguera, guitarrista de la banda.

¿Cómo eligen las canciones que tocarán cuando tienen tantos pedidos?

“Tenemos un boceto donde vamos anotando ideas y sugerencias, después lo analizamos. La idea es intercalar uno que hagamos por iniciativa propia con otro que sale de una encuesta en las redes, en el que tenemos un invitado para que toque o cante junto a nosotros”.

¿Cuál fue la más difícil de adaptar?

“Hasta ahora, "A la Comisaría" de Bajo palabra, que fue elegido en una encuesta entre "Eterno Amor" de Los Manseros Santiagueños y "Tu falta de Querer" de Mon Laferte”. Nos costó bastante, al principio no se nos ocurría como hacerlo, pero después fue fluyendo ¡y quedó muy bueno!”

¿Pensaron tocar una canción rockera o metalera en otro estilo?

“Sí, la idea es hacer de todo, romper las fronteras y barreras entre estilos musicales y generacionales. También tomar una canción en inglés y cantarla en castellano, y a la inversa ¿por qué no? Tenemos muchas ideas, hay material para rato, solo hay que ir trabajándolo y dándole forma de a poco para que sea de calidad. Eso lleva mucho tiempo y trabajo”.

¿Creen que los fans de cualquier estilo son conservadores y no les gusta escuchar sus canciones favoritas reversionadas?

“Obvio, nunca faltará algún que otro fanático purista que sienta que le faltamos el respeto al estilo musical o algo por el estilo y se ofenda. Pero por suerte la mayoría de los músicos no son así, aunque siempre hay excepciones. Nos resulta divertido, además. Y ¡qué mejor que venga alguien con ideas frescas y le dé una lavada de cara a tu canción! Es muy divertido hacerlo, y un desafío bastante difícil a veces”.

¿Piensan editar una especie de "disco tributo"?

“Sí, cuando lleguemos a las 10 o 12 reversiones. La idea es editarlo en formato disco”.

Manu (Choque, bajista, cantante y baterista) y vos, ¿tienen proyectos paralelos actuales?

“Tenemos otra banda más vieja en la que tocamos temas nuestros, Abandono. Además, toco en una banda de Metal llamada "Malignos" y hay otros proyectos que todavía no terminan de gestarse”.

Ema adelantó que la banda está trabajando en la próxima versión que grabarán, comentando que “al principio la idea era tener un tema por semana, pero es imposible, así que decidimos tomarlo con calma, más que nada para que no perder la calidad del contenido”.

Contactos: https://www.facebook.com/cuantosladrones/?epa=SEARCH_BOX

https://www.youtube.com/channel/UCkSucgIw3J7o_Bxzu73whKQ

Psycko ´Em: sacerdotes de Cthulhu

“El Dilema del Control”, último E.P. de la banda de Metal de Alta Montaña, se grabó entre octubre de 2019 y marzo de este año, y fue uno de los trabajos más rápidos y ajustados del grupo. Roy, el baterista, grabó sus partes en un día, y el proceso se retrasó por las presentaciones que la banda había agendado previamente. En los primeros meses de 2020, Mono y Joaquín aprovecharon la cuarentena para terminar de registrar el bajo, la guitarra y las voces, y consideran que el disco “se grabó entre octubre y marzo, con pausas”.

El mayor inconveniente que tuvieron durante el proceso de grabación “obviamente fue la cuarentena; de todas formas, afortunadamente no estamos muy lejos y pudimos grabar. En realidad, aprovechamos la Fase 1 de la cuarentena para realizar la post producción del disco y terminamos de grabar las guitarras y las voces. Fue un encierro productivo”, comenta Joaquín.

El disco no será editado en formato físico, de acuerdo al bajista y cantante, “a menos que haya alguien interesado en hacerlo, tal vez un productor que pueda invertir en él, de otra forma es muy difícil hacerlo. Incluso tenemos ganas de editar otro E.P. de tres canciones este año, así que lo más seguro es que invirtamos todo en eso”.

"Lo compusimos entre los tres; cada uno viene con un riff, a veces Mariano trae una canción casi armada, la damos vuelta y termina siendo otra cosa, o viceversa. Componemos entre los tres, intervenimos todos, y lo bueno de trabajar así es que nos conocemos, sabemos dónde vamos y sacamos rápido las canciones, no hay negativas, nadie rechaza nada, tocamos los riffs y los vamos puliendo", dice el bajista.

Joaquín también cuenta que las canciones de “El Dilema del Control” fueron inspiradas “por lo que siempre lo hizo anteriormente, las bandas que uno escucha y siempre escuchamos cosas nuevas, que vamos implementando. En cuanto a las letras, experimentamos mucho con el Necronomicon, Lovecraft y Cthulhu. “Katulu” está basada en el capítulo del Necronomicón que habla de Cthulhu, no hay nada nuestro, todas son palabras de H.P. Lovecraft. “La Hermandad de la Serpiente” es algo reptiliano, de los Illuminati y todos quienes andan en cosas conspiranoicas saben de lo que hablamos. Es algo de lo que estamos viviendo. “Mi Guerra” es una canción de resistencia a todo eso”.

Por su parte, Mono se refirió a la próxima acción de la banda, comentando que “será como este E.P. de tres canciones. Ya tenemos varios temas grabados, tenemos que meternos en la mezcla de nuevo, y la idea es largar otro E.P. con otras tres canciones- Haremos todo de forma virtual”.

Considerando que muchas cosas cambiaron desde el comienzo de la cuarentena, a nivel mundial, Joaquín comentó iniciativas como los recitales virtuales que ofrecen muchas bandas, señalando que son “como un manotazo de ahogado; uno está desesperado por música, aunque la mayoría de los que vimos no son en vivo sino pre grabados y editados. Al ser así, perdieron la magia, el error del vivo, todo lo que se ve en los recitales. Esto es bueno y malo a la vez, es bueno para calmar la ansiedad pero nunca será un recital propiamente dicho si no estamos amontonados pogueando entre todos”.

Tanto en el nuevo E.P. como en los recitales en vivo, muchos percibieron que la banda jujeña está en plena forma, y su bajista comentó que actualmente “hay una buena evolución, muy copada. Estamos mucho más asentados, nos entendemos mejor y eso es muy bueno, hace que trabajemos rápido. Actualmente, las canciones nuevas salen en tres o cuatro ensayos, la cuestión es que el cantante se cuelga con las letras, ja, ja, pero lo musical sale rapidísimo”.

E.P. "El Dilema del Control": https://www.youtube.com/watch?v=jftC6YKXzxw

  

La Vilca Band: remedio de Swing

La banda jujeña sumó dos nuevos integrantes y, como otras, sigue trabajando y tocando a pesar de la cuarentena. Alejandro, manager y clarinetista, comentó el ingreso de Mariana y Beto a la banda, recordando que fueron “tomando la decisión a medida que veíamos que la banda estaba perdiendo el impacto que tenía en un principio. Además, por la necesidad de tener un nuevo instrumento o voz. La incorporación de Beto y Mariana, primero que nada, ayuda a ampliar el repertorio, refuerza los lazos de amistad y agranda la familia. Son dos capos que van a salvar la banda”.

Además, cuenta que no eligieron a su nueva cantante, sino que “Mariana nos eligió a nosotros, je, je. Ella se comunicó con Fer y él la invitó, porque sabíamos de ella por su otro proyecto musical. Y entre todos sus aportes, nos da la posibilidad de ampliar el repertorio, tiene una voz muy linda, e interpreta muy bien las canciones, aparte de ser muy copada como persona”.

Una de las últimas producciones de La Vilca Band fue una versión de “Sweet Sue” que, entre otros, grabaron Louis Armstrong y Chet Baker, y Alejandro cuenta que la banda la registró “en el primer disco, pero el arreglo con voz femenina es reciente. Cada vez que lo tocamos con ella, le gusta mucho a la gente”.

¿Creen que con la pandemia y la cuarentena habrá que cambiar la forma de trabajar?

“Si, totalmente. Nuestro último show con público fue el 14 de marzo, y pocos días después empezó la cuarentena. Ahí nos vimos obligados a cambiar. Probamos hacer cosas por video llamada y muchos otros medios, algo que no funcionó, hasta que se empezó a flexibilizar la cuestión y pudimos volver a juntarnos para volver a ensayar”.

¿Cuál fue la actividad principal de la banda en los últimos meses?

Principalmente ensayar, ajustar temas y sacar canciones nuevas. El 30 de mayo pudimos realizar un streaming, primero dialogando y tocando algo para una editorial de Tucumán vía Instagram, y después desde la fan page de Facebook hicimos un espectáculo “a la gorra” por Facebook Live”.

Desde hace poco tiempo comenzaron a haber transmisiones y recitales online gratuitos, otros fueron pagos, hubo protestas por ayuda gubernamental y también publicación de material variado; ¿cómo ven cada una de estas iniciativas?

“Consideramos que son un manotazo de ahogado para estos tiempos, ya que los artistas aún no podemos volver a los escenarios, o sí, pero en tríos, algo que nosotros no podemos hacer. Aparte, para realizar una transmisión, hay que tratar de hacerla bien, con buena calidad de imagen y sonido, quizás por eso solo hicimos una que funcionó más que bien. En cuanto a lo económico, no es muy positivo, si a la gente a veces le cuesta pagar un derecho de espectáculo, imaginemos pagar un ticket para ver un show virtual. A eso hay que sumarle que SADAIC monitorea si son eventos pagos para cobrar el impuesto. ¡La verdad que es muy difícil!”

¿Qué se viene en el futuro próximo de la banda?

“Por el momento seguir ensayando. Hace poco dividimos los ensayos de la banda, uno para la Vilca Band (Fer, Nico, Isma y Chito), y otro para La Vilca Big Band, que sería con Mariana en voz, Beto en percusión y Ale como manager y clarinetista. Y de a poco ir definiendo un repertorio para un nuevo disco, que sería el tercero”.

Fotografía 3: Cortesía Jesús Ismael Fotografía/ Aires de Blues Salta/ facebook.com

Video clip: "Sweet Sue": https://www.youtube.com/watch?v=x5DKhaIUQq0