Heresy Fest: 3 días de Metal internacional

El evento Heresy Online Fest se realizará del 12 al 14 de junio de este año y será el primer festival de Metal que se realizará en Argentina en ese formato. Además de las cosas que lo hacen especial, como la participación de 26 bandas de Brasil, Chile, Uruguay, Perú, China y Argentina, y el formato en que se realizará, también es importante para Jujuy y el NOA ya que la banda Battle Cry participará del mismo.

El organizador del festival, Leo Heresy, nos contó que la idea de realizarlo en forma virtual surgió cuando, después de que se comenzaron a definir los primeros detalles de la organización, la situación internacional los obligaba a repensar la forma de concretarlo; “la idea del Heresy Fest nació en el 2016. El concepto inicial del festival era tener un gesto con las bandas que eligen a nuestra productora, Heresy Videoclips, pero por suerte fue creciendo cada día más y eso quedo atrás. Hoy el festival está destinado a difundir la escena y brindar una experiencia distinta. Mi idea es que la gente vaya porque sabe que estará muy bueno, independientemente de las bandas que toquen, los stands que haya o las perfomances que salgan. Hace unos meses anunciamos la 3ª edición del Heresy Fest, que se realizaría el 31 de Octubre, con un especial de Halloween. Ya teníamos a las bandas, las performances y estábamos planeando algo bastante más grande que la edición del año pasado. Cuando surgió todo este tema de la cuarentena, esperé para tomar una decisión, y mientras tanto fuimos probando opciones y viendo cómo se desarrollaba todo. En plena búsqueda, encontré varias transmisiones de sellos internacionales, y portales grandes, y advertí que era lo que se podía hacer hoy (teniendo en cuenta la cuarentena obligatoria) y ahí fue cuando decidí por hacerlo en formato online”.

¿Cómo contactaste a las bandas?

“Cuando hago un evento pienso mucho en la grilla. Me gusta hacer algo que me gustaría ver a mí. Si hago algo que yo mismo no vería no puedo pretender que otros tengan ganas de verlo.
Cuando tome la decisión de hacer el festival, le escribí a algunas bandas conocidas que quería que estén, algunas se sumaron inmediatamente, y otras no pudieron por cuestiones técnicas.
La presencia de  bandas internacionales se logró cuando le escribí a una banda amiga de Perú para que se sume, y cuando confirmaron, vi que era relativamente fácil conseguir otras, así que contacte (y me contactaron) diferentes bandas internacionales que conocía o había escuchado.
Obviamente, cuando uno anuncia la fecha, también sucede que muchas bandas se interesan, te escriben, y las vas sumando”. 

¿Por qué elegiste a Battle Cry?

“Vengo trabajando con ellos desde el año pasado, cuando grabaron el DVD por los 20 años de la banda. Desde ahí tengo muy buena onda y me encanta la banda, por eso me pareció interesante sumarlos”.

¿Por qué elegiste hacerlo federal e internacional, y qué fue lo más difícil para lograrlo?

“En este tiempo conocí y aprendí  mucho más de las diferencias y posibilidades que te brinda lo presencial y lo online. De manera online podría tranquilamente tener a cualquier banda de cualquier parte del mundo tocando en el festival. Se abre un abanico de posibilidades que están buenísimas para aprovechar y desarrollar. Lamentablemente, muchas veces en los eventos presenciales, por cuestiones de logística y económicas, uno tiene que achicar la perspectiva y trabajar con bandas más cercanas. Pero con lo que se hace online es distinto; por esa razón no solo pensé en bandas del exterior, sino también en federalizar el festival integrando bandas de distintas provincias. La idea era que cuando uno pone “Argentina”, sea todo lo que forma al país y no solo Buenos Aires”.

¿Crees que con este tipo de iniciativas virtuales se está dejando un precedente para el futuro?

“Totalmente; esto deja un precedente. Este tipo de iniciativas nacen hoy para reemplazar de alguna forma la falta de shows, pero creo que cuando todo vuelva a la “normalidad” vamos a tener una nueva veta a desarrollar. Nos dimos cuenta que hay otras maneras para mostrarse al mundo y está es una de ellas. Tal vez hoy se hace esto a falta de recitales, tal vez más adelante se haga para llegar a distintas partes del mundo”.  

¿Cómo pensás que afectará la pandemia la forma de hacer recitales y festivales en el futuro?

“La verdad que es una gran incertidumbre dónde irá todo esto. Hablé con productores de eventos de todo tipo,  y la mayoría plantea que, por lo menos hasta 2021, no se habilitarán los eventos presenciales. Hoy es difícil ver el futuro e imaginarse todo “normal”, pero creo es muy bueno aprovechar lo que tenemos hoy, desarrollarlo, y que en el futuro se transforme en otra herramienta más para la difusión de las bandas. En mi caso tengo pensadas varias cuestiones para el festival, dependiendo de lo que suceda con la pandemia. Veremos dónde nos llevará todo esto”.

¿Qué crees que tendrán que hacer las bandas under para sobrevivir cuando termine esta situación?

“Hoy es un momento extraño. No sabemos en qué va a terminar y creo que es necesario estar atentos para saber para dónde ir. Muchas bandas se quedaron sin poder grabar sus discos, videoclips o recitales. Pero también veo a muchas otras que pudieron adaptarse y se las están ingeniando para sacar material nuevo y seguir activos. No es algo nuevo para las bandas tener que pelearla y perseverar, creo que esta es otra batalla que van a tener que pelear para no quedarse”.

¿Pensás que la forma de escuchar música, ver y contactar a artistas será la misma?

La forma de escuchar música está siempre en constante cambio. Hoy los más jóvenes ya no escuchan discos, sino que escuchan playlists con las canciones más conocidas de cada artista. Igualmente, creo que la cultura metalera tiene nostalgia del CD y de disfrutar el disco como arte unificado, y me parece excelente.  Con la rapidez que avanza la tecnología es súper importante recopilar datos para saber en qué lugar estas, qué le gusta a tu público, y con todo eso, también saber para dónde ir. Ojala en el futuro podamos disfrutar de todo tipo de opciones y que estas herramientas que van apareciendo sirvan para desarrollar nuevas formas de difusión y las utilicemos para nuestro beneficio”. 

Leo agradeció la nota y el interés del blog en el evento, y recordó que se realizará el 12, 13 y 14 de Junio desde las 18 (Argentina) a través del sitio web http://www.heresy.com.ar/ y el canal de Youtube http://www.youtube.com/heresyvideoclips.

Contactos: http://www.heresy.com.ar/

https://www.facebook.com/pg/heresyfest/photos/?ref=page_internal

https://www.youtube.com/heresyvideoclips

Vientos Nocturnos: jinetes en las arenas del tiempo

La banda camatarqueña es una de las pocas que participó de los dos discos recopilatorios “Sed Peligrosa”, con las canciones “El Jugador” y “Frente Al Mármol”, de su primer disco “Sin Temer”. El cantante de la banda, Franco Maestri, habló de la grabación de ese trabajo, que presentaron en varias ciudades y localidades del interior, contando que lo más difícil del proceso “como de costumbre, fue obtener los recursos económicos, pero se fue logrando y nos fuimos animando a más”.

El álbum tiene fuerza musical a la altura de sus letras positivas, “y lo que me inspiró para componerlas fue  tal vez el sentimiento de lucha que me enseñó el Metal y las experiencias de vida. Todos podemos dar más y, bajo ese precepto, coadyuvar a un estatus de felicidad y coexistencia útil”, cuenta Maestri.

¿Considerás que una banda del interior puede tener éxito nacional? Y si es así, ¿cómo podría lograrlo?

“Sí. Por supuesto que el termino éxito no tiene el mismo sentido para todos; entiendo que puede referirse a vender muchos discos, cortar muchas entradas a los shows, y otras cosas, aunque considero que mi éxito es estar dándote una nota con preguntas incisivas, se nota que escuchaste el disco y eso nos honra. Que donde nos invitan a tocar el público nos demuestra su afecto e incondicionalidad. Cómo conseguir vender muchos discos, no lo sé, pero creo que podría conseguirse con constancia y fe en lo que se hace genuina y honestamente".

¿Cómo crees que el Rock y el Metal cambiarán después de la pandemia?

“Imagino que se viene un aluvión de letras apocalípticas y de creatividad, ya que las etapas críticas, y más aún en ésta que nos mantuvo cautivos en casa, pudieron detonar la inspiración en el Metal. Espero que esto termine de la mejor manera y que vuelvan las rutas y los escenarios”.

¿En qué etapa de trabajo están actualmente?

“Estamos trabajando cada uno desde su casa, siempre apoyándonos en Kroll Multimedia, que es la productora que materializa todas nuestras ideas para llevar contenidos a nuestro público”.

¿Cómo fueron convocados a participar de los discos recopilatorios “Sed Peligrosa”?

“Formamos parte de un grupo de Whatsapp en el que están nuestros amigos de Battle Cry, y es por este medio que tenemos el privilegio de ser convocados a tan valiosa cruzada metalera, una de las pocas expresiones realmente federales que llegué a ver en este género”.

Un cantante, ¿nace o se hace?

“Ambas opciones son posibles, hay grandes cantantes que nacieron con un don y, sin formación específica, son influencia y ejemplo de generaciones de vocalistas. Luego, y no menos valiosos, encontramos cantantes que sin nacer con un don divino e innegable, lucharon por un objetivo de la forma más inteligente posible, invirtiendo tiempo y dinero en educar su voz y formar su conocimiento musical y, de igual modo que los primeros, también son formadores de estilos, influencia y grandes ejemplos de autosuperación y sacrificio”.

¿Cómo ves la escena catamarqueña hoy?

“La movida en Catamarca es una de las más fuertes del interior del país, gracias a la constancia de productores, bandas y público que sostienen a puro pulmón  y garra la escena. Estamos orgullosos de sorprender a cuanta banda llega a nuestras tierras en busca del calor y la energía de nuestra gente”.

¿Cuál es el próximo paso para la banda?

“Vientos Nocturnos, además de seguir generando contenido para Youtube y redes sociales, estamos desde antes de la cuarenta en proceso de composición para lo que será nuestro próximo disco y presentaciones en vivo apenas se liberen los espacios”.

Fotografías cortesía: Catamarca Rockera (3 y 9)

Aleta (4)

Victoria Mercado (7)

La muerte del Sol: entre lunas y serpientes

La banda tucumana de Stoner/Progresivo participó del compilado “Sed Peligrosa 2: Sed o no Sed”, publicado en formato digital por referentes del grupo de Whatsapp “Battle Cry y Amigos·, y su cantante, Charly, contó qué inspiró las canciones de su primer álbum, “La Muerte del Sol”.

“Las canciones tienen un alto contenido de sombras mentales y batallas del inconsciente, que salen a la superficie a través de una lírica alegórica, siempre acompañadas de melodías oscuras y frenesí. Más que inspiración, considero que es simplemente la sublimación necesaria de las tormentas que se desatan dentro de cada uno”.

¿El estudio sigue siendo un lugar útil para crear música o están acostumbrados a llegar con todas las ideas cerradas?

“El estudio es el sitio más propicio para terminar de desarrollar las ideas, y más que nada descubrir hasta dónde puede llegar cada canción. Si bien tratamos siempre de llevar el material lo más exprimido posible, es allí donde los extremos condicionan el destino final del producto, elevando algunos conceptos o simplemente descartando otros. Cada visita a ese lugar nos abstrae del tiempo, y nos llena de conocimiento y magia”.

¿Cómo ven la escena under tucumana?

“Tenemos la suerte de pertenecer a un circuito donde la oferta musical es muy amplia y variada, y por sobre todo, llena de gente con muchísimo talento. La búsqueda de lugares idóneos para desarrollar las actividades culturales, como así también alcanzar arreglos justos a la hora de llevar a cabo producciones propias, resulta bastante difícil. Quizás haría falta una apuesta más fuerte hacia la profesionalidad y mayor empatía”.

¿En qué etapa de trabajo están actualmente?

“La situación actual de encierro nos obliga hoy a dedicar toda la energía a la composición, y más que nada, a reencontrarnos cada uno con nuestro propio instrumento. Es una gran oportunidad de volver a la escucha activa de música de todos los tiempos, tanto las que influyeron directamente a la banda como las que vamos descubriendo periódicamente. Así que más que nada estamos abocados a la creación de nuevo material, esperando ansiosos el retorno a la normalidad de las actividades y la reprogramación paulatina de la agenda de shows”.

¿Cuál es el próximo paso de la banda?

“Evaluamos la posibilidad de entrar al estudio a fin de año para trabajar en un nuevo álbum. Buscamos que sea un disco relativamente corto, que contará con la participación especial de una cantante extranjera en una de las canciones (información altamente confidencial, ja, ja, ja). Confiamos en que para ese entonces tendremos las canciones elegidas lo suficientemente ajustadas, y por sobre todo, estamos impacientes de internarnos nuevamente en ese lugar que tanto nos apasiona”.

Contacto: https://www.facebook.com/La-Muerte-Del-Sol-114696043278981/

Fotografía 3 cortesía Rodrigo Luna/ Facebook.com

Sed Peligrosa 2: Sed o no Sed

Tracklist:

CD 1

1. Pacto de Dolor - Battle Cry (Jujuy)
2. Perdido en la Tempestad - Herejías (Chepes, La Rioja)
3. The Immortal - Steel Balls (Campana, Buenos Aires)
4. Una Tumba En Mi Interior - Torke (Rafaela, Santa Fe)
5. El Hedor De La Traición - Vapuleador (Corrientes)
6. Víctimas Predestinadas - Detrimentor (Ezpeleta, Buenos Aires)
7. Lluvia Negra - La Muerte del Sol (Tucumán)
8. Frente Al Mármol - Vientos Nocturnos (Catamarca)
9. Silencio - Rústica (Buenos Aires)
10. Descontrol Social - Amalgama (San Juan)
11. Miserable Ser - Vulgar (Santiago del Estero)
12. Impalement - Profanación (Campo Quijano, Salta)
13. Pest Of The Cross - Grind Convulsion (Santa Fe)
14. Pelea Infernal - Cosas Enfermas (José Camilo Paz, Buenos Aires)
15. Guardianes De Las Calles - 4 Rockas (Buenos Aires)
16. Eras De Furia - Non Aeon (Puerto Madryn, Chubut)
17. Black Witchcraft - Speed Onslaught (Formosa)
18. Sigo Peleando De Pie - Grito Clandestino (Corrientes)

CD 2

1. Juana Azurduy - Latinos y Metálicos (Santa Fe)
2. Vestigio Inconexo - El Quinto Poder (Chaco)
3. Palabras de Una Pared (Sencillo 2020) - Mártir (Catamarca)
4. Egoísmo - Elementos (Franck, Santa Fe)
5. Abril Al Sol - Mary Jane (Santiago del Estero)
6. Rifaste Alegrías - Methal Kyrios (La Pampa)
7. Mulánima - UnaKan (Jujuy)
8. Razed Land - Sent To Destroy (Misiones)
9. Quién Busca A Quién - Respuesta Violenta (Puerto Madryn, Chubut)
10. Fuera Del Mundo De Hoy - Sin Espuma (Buenos Aires)
11. Insoportable - Sajras (Santiago del Estero)
12. Contra El Paredón - Adamantium (Formosa)
13. Autodestrucción - Anikilador (Jujuy)
14. Tratas - Fuerrza Activa (La Rioja)
15. El Fin De Mis Tiempos - Designio (Puerto Madryn, Chubut)
16. Pugna Eterna - Najash (Posadas, Misiones)
17. Redención - Ardid (Florencio Varela, Buenos Aires)

Descarga: https://mega.nz/file/whBWlK7D#iOreY6s_lOEylhnxyzKlpCd8nYc8D9TitLqjloCGJmg

Vadra: los que moran en las profundidades

La banda jujeña de Death/Thrash editó hace pocas semanas su primer disco, “En las Profundidades del Horror” y su baterista, Manuel “Monty” Cusi, contó que el material fue grabado de forma casera, “las guitarras por un lado, el bajo por otro, la batería y las voces por otro. Luego reunimos cada toma e hicimos lo que mejor pudimos, de forma casera o artesanal. Hicimos cada grabación pensando en que salga de la mejor manera. Gustavo, ex-guitarrista de Athkan, mezcló y masterizó el material en Salta; nos dio una mano gigante, manejó el sonido de forma realmente profesional”.

¿Quién escribió la música y las letras?

“Marcos, el guitarrista, compuso la mayoría de la música, y aunque el resto aportamos algunos arreglos y cambios, la gran mayoría de las melodías, los solos y las letras fueron hechas por él. Algunos cambios fueron escritos con el resto de los integrantes”.

¿Cuál fue la canción más fácil y cuál la más difícil de grabar?

“Esta banda tiene dos etapas: una Thrash y otra Death. Los primeros temas tienen un corte más trashero, más directo, y la segunda etapa tiene más vueltas, más arreglos, muchos cambios de velocidad, cambios raros, melodías  que salen acuerdo a lo que a lo sentimos en determinado momento. Cada cosa que escuchás fue debatida, consensuada y quedó. La segunda etapa fue sin duda la más difícil por la cantidad cambios, arreglos y muchas cosas que buscamos expresar”.

¿En qué los afectó la situación general?

“Todo afecta todo, desde escuchar una canción o la postura política de un amigo, una postura social, un cambio de gobierno, cambios en la economía,  todo influye. Y en estos momentos la cuarentena por el Corona Virus también, no nos beneficia como banda ni como personas porque estamos alejados, sin ensayar, sin poder hacer música. Cuando comenzamos siempre fuimos priorizando actividades, y de esa manera también en estos momentos estamos priorizando la salud por sobre la banda, sobre las actividades que se pueden realizar. No queda otra que ir hacia adelante”.

El arte del disco, tapa y contratapa del primer álbum de Vadra es de Darío Lazarte, (mejor conocido como Darío “Necrocannibal” Lazarte), quien diseño portadas de discos para muchas bandas de Metal extremo, y sus dibujos reflejaron muchas ideas musicales de la banda; “cuando escribimos las canciones hablamos mucho acerca de los temas  que podrían tratar las letras y hay muchas ideas y mucha bronca contenida que fueron saliendo en ellas. No solo se trata de letras con mensajes sociales sino también personales, oscuros, de terror psicológico, muchas cosas que a veces no se expresan en la vida cotidiana. Marco fue quien escribió  las letras expresando ideas”, describió Monty.

¿Priorizaron la fuerza o la musicalidad en las canciones?

“Para nosotros no hubo una dicotomía, sino que más bien fue un hecho. Queríamos expresar ambas cosas, o tres, incluyendo la técnica. Todo fue saliendo de esa manera. En ningún momento pensamos que la musicalidad de los temas debía ser menor que la fuerza y que la fuerza tenía que ser tanta de manera que quien escuche tenga ganas de escuchar todo el disco completo”.

¿Qué detalle destacarías del disco?

“La técnica de la viola y el enganche de los temas. Se hicieron con mucha potencia, mucho empeño y sudor. Lo destacaría completo porque es un disco potente”.

Fotografías 2, 3, 4, 5 y 7: cortesía Rock N´Loca - https://www.facebook.com/RocknLoca/

Sed Peligrosa 2: nada detiene al Metal

Durante las primeras semanas de la cuarentena obligatoria, los administradores del grupo de whatsapp “Battle Cry y amigos” volvieron a convocar a bandas de varias provincias argentinas para publicar el disco recopilatorio “Sed Peligrosa 2: Sed o no Sed”, sucesor del primer volumen editado en septiembre de 2019.

Pedro Gennari, guitarrista de Battle Cry y responsable de ambas recopilaciones, contó que la idea del disco “surgió luego de una charla muy informal entre los miembros del grupo de whatsapp, quienes querían hacer algo que saliera de los límites de ese grupo. Propuse la idea de recopilar un tema de cada banda de los miembros del grupo  para conocernos entre todos y de repente había 12 bandas para incluir en el disco. Se fue sumando gente y temas que aportaban otros miembros del grupo que tienen programa de radio, un fanzine o una productora, y de 12 canciones pasamos a 30. Otros se entusiasmaron con la idea y terminamos teniendo un disco de 35 canciones. Martín Abram tuvo una idea para la portada que nos gustó, y nos tomamos un buen tiempo en armar dos CDs para emular los compilados de los noventas y principios de 2000. Es un disco doble, gratis y listo para armarlo en formato físico cuando quieras”.

Muchos que se enteraron del disco no pudieron enviar material o lo enviaron demasiado tarde para ser incluidos; también hubo bandas que quedaron afuera y se arrepintieron de haberlo hecho. “Algunos se colgaron pero quedaron disponibles para este nuevo compilado; la mayoría de bandas que mandó material entró en el primero o en el segundo compilado.  Tengo lugar reservado para un par de bandas que acercaron el material cuando ya habíamos terminado la producción”, contó Pedro.

¿Qué fue lo más difícil de elegir las canciones?

“El orden por tiempo; como está pensado para los 74 minutos que dura un CD virgen hubo que hacer como un juego de tetris completo para hacerlas encajar. Las canciones fueron elegidas por cada banda participante y sólo tres me dieron la elección. Es una responsabilidad y espero haber elegido bien”.

El disco recopilatorio, cuyo arte de tapa es de Martín Abram (ex bajista de La Rockera), “tuvo una excelente repercusión. Por estos días está circulando un video con una prueba de impresión del proyecto terminado, ¡y te dan ganas de hacerte uno ya mismo!, dice Pedro.

¿El segundo compilado se aceleró o estaba planeado?

“Estaba planeado pero surgió también espontáneamente, porque habíamos llegado a 2.000 descargas del primero, una locura. Entre bromas comenzamos el proceso y el título del compilado "Sed o no sed" también salió de una lluvia de ideas del grupo. La idea es hacer las cosas entre todos, sumar bandas, dar una mano. Fue tanto el agite que hubo 250 descargas más del primero mientras amábamos este”.

¿Hubo bandas que se enteraron del primer disco y quisieron participar?

“Si, tuvieron muy buena onda y les agradezco mucho por confiar. Hubo bandas que mandaron canciones incluso un año antes de empezar el segundo compilado”.

¿Qué fue lo más difícil de concretar el segundo?

“Que sean dos discos de 74 minutos. ¡No más! Por eso no pude cumplir con todas las bandas y amigos que me recomendaban bandas”.

¿Quién seleccionó las canciones?

“El destino y los tiempos. Una vez que se cubrió esa franja de tiempo de música no se pudo seguir recibiendo material”.

En el disco “Sed Peligrosa 2: Sed o no Sed” participan bandas de Jujuy, La Rioja, Campana (Buenos Aires), Rafaela, Corrientes, Ezpeleta (Buenos Aires), Tucumán, Catamarca, Santiago del Estero, San Juan, Buenos Aires capital, Salta capital, Santa Fe, José Camilo Paz, Campo Quijano (Salta), Puerto Madryn (Chubut), Formosa, Chaco, Frank (Santa Fe), La Pampa, Misiones, Posadas y Florencio Varela (Buenos Aires). Hay un proyecto comunitario, de bandas y amigos del grupo, de editar el segundo compilado en formato físico. De acuerdo a Pedro, esa idea “va bien encaminada, y sería un sueño lindo editar el primero también en ese formato, pero por lo pronto sigue siendo un archivo de descarga gratuita”.

El guitarrista aprovechó la entrevista para agradecer “a todos los que participaron del proyecto del compilado, especialmente a Martin Abram, Julián Fleitas, Cristian de Detrimentor, Fernando de Da la cara, los muchachos de Que Niaca diga nadie, PC, Bernardo y Martin de Designio, y todas las bandas que confiaron, además de los amigos del grupo ¡que siempre ponen el hombro! Es una masa hacer cosas así”.

Video clips promocionales "Sed Peligrosa 2: Sed o no Sed": https://www.facebook.com/battlecryheavymetal/videos/543088819682934/?v=543088819682934

https://www.facebook.com/battlecryheavymetal/videos/225261155387365/?v=225261155387365

Napia: el gran balance cósmico

La banda progresiva editó días pasados la "Versión cuarentena" de su video clip "La Espada y la balanza".

La canción comienza con sonidos de teclado que hubieran encajado perfectamente en cualquier disco de Pink Floyd desde "The Dark Side Of The Moon" en adelante, y por eso se entiende que hayan tenido como bajista invitado en la grabación al ex-Quartas Mauricio "Bassiuk" Gassiuk.

El bajista también encabeza la productora BEM, y estuvo a cargo de la filmación del clip.

Además de presentar este material nuevo, la banda cargó en Spotify su disco "La Ambigua Idea De La Felicidad", donde apareció la canción "La Espada y la Balanza".

Video clip "La Espada y la balanza": https://www.youtube.com/watch?v=MZUlEbaiTHw&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3uair7VCeK8u_c9q3u3HLsyowIo3krTeJFjX7TQzVT6_mvNFnFH8H9fi0

Contacto: https://www.facebook.com/NapiaRock/