viernes, 21 de enero de 2022

UnaKan: Concilio Heavy

 

Antes de entrar en detalles hay que ser sinceros: el esperado nuevo capítulo/E.P. de UnaKan, “El Concilio” es una obra maestra de Heavy Power.

Es imposible evitar los adjetivos como “esperado” porque después de “Alma Lobo”, el primer lanzamiento de la agrupación, solo quedaban ganas, ansias, necesidad de más; material, canciones, noticias, cualquier cosa que llevara el nombre UnaKan.

¿Esa necesidad, esa sed de más, se satisface con este nuevo trabajo? No. Empeora. “El Concilio”, por su brevedad, es directo, contundente y preciso, y solo crea más expectativa por el cierre del ciclo con un próximo E.P. de la banda, pero eso es aventurarnos mucho en el futuro. No es necesario ir tan lejos cuando el presente es perfecto, brillante, oscuro, atrapante, misterioso y único, como la música del disco.

“El Concilio” abre el nuevo trabajo, y en la composición casi instrumental que da la bienvenida a los invitados al encuentro metálico, predominan las melodías de teclado de “Éter” y las cuerdas, con golpes de tambor que presagian la velocidad que vendrá.

UnaKan va más allá de la música y se arriesgan a la teatralidad, el espectáculo, la representación de personajes, que le dan a la banda un aura mística, medieval, mágica y legendaria, como los seres de los que hablan. A esos ingredientes principales se unen los músicos y artistas invitados, que transforman al grupo en una especie de “Dream Team” similar a Metal Allegiance, que hace lamentar que los cantantes no sean miembros estables. Poli Serafini (Bülletproof) y J.P. Churruarín (Steelballs) son los primeros en prestar sus voces al trabajo, en “La Leyenda del Familiar”, canción con aires a lo Sabbath y riffs clásicos mezclados con melodías de teclados que van y vienen llenado efectivamente los espacios cedidos por las voces y los demás instrumentos. Promediando la canción, la velocidad Power de UnaKan recuerda por qué son considerados grandes exponentes del género.

“Protector del Monte”, con Adso Maidana (El Quinto Poder) en la voz principal y Alejandra Tacla (Hearts on Fire) en los coros fue el single adelanto del E.P; y es otra canción veloz con solos precisos y veloces, doble bombo y bajo corriendo a la par de los teclados en otra canción contundente.

Tacla, (que participó del Capítulo I en “Mulánima”) muestra toda su potencia vocal en “Dios de la Tormenta”, tema de calma en medio del Power Heavy de UnaKan, con efectos y tambores suaves que dejan que la voz femenina se destaque y lleve al oyente a un campo jujeño lluvioso, siguiendo el camino para el encuentro con otra criatura mitológica.

“Iron Maiden”, “Black Sabbath”, “Mötorhead”; muchas bandas grandes tienen canciones con su nombre que las identifican, y UnaKan estrena su tema homónimo con patrones de batería rápidos, seguidos por guitarras y teclados profundos y técnicos, a la vez melódicos y rítmicos. Es una canción tanto para abrir como para cerrar conciertos con alma y pasión.

El cover de Ícaro “Espíritu Guerrero” cierra el trabajo, con Federico Coronel (Misión) y Franco Maestri (Vientos Nocturnos) como invitados. Maestri es otro que vuelve a prestarle sus voces a la banda, después de grabar “Mulánima” para el primer E.P. El tema es impecable, con el sello de UnaKan. Las versiones de cierre son un ataque típico de la banda, que no por ello dejan de ser precisas e impecables.

“Éter”, “Fuego”, “Agua”, “Aire” y “Tierra”, con la guía de Cénit, son los elementos que crearon este nuevo trabajo, otra muestra de la calidad compositiva e interpretativa de la banda que dio sus primeros conciertos de forma virtual. Aunque por razones sanitarias las primeras fechas en vivo en San Juan y La Rioja no pudieron concretarse, el grupo espera poder salir a la ruta dentro de muy pocos meses. Esta banda y sus músicos, como los elementos de los que tomaron su nombre, son uno, y cada uno lleva la fuerza de todos, indomables, imparables, infinitos.

Página oficial de Facebook y descarga de Capítulo II - El Conciliohttps://www.facebook.com/unakanpowermetal


martes, 3 de agosto de 2021

Dekraneo: el quinto jinete


El músico Joakin Delkran adelantó una nueva canción de su próximo proyecto solista como Dekraneo, denominado “Lóbrego”.

Su primera incursión fuera de las bandas que integra ocurrió en 2010 cuando, como explica,  “obtuve mi primera placa de sonido; recién empezaba a meterme en el mundillo de la grabación, mezcla y masterización , y al tener algunas dudas de hardware y software de grabación, decidí aprender del modo más didáctico y directo posible: grabando, mezclando y masterizando mi propia música”.


Fuera del trabajo que venía realizando hasta ese momento con Psycko ´Em y Niños Crudos, logró composiciones y grabaciones personales, íntimas y atractivas, y por eso decidió registrar su primer E.P., “Electro Decadente Sessions”, que fue el nacimiento formal de Dekraneo.

“Este proyecto está más orientado a la búsqueda y experimentación de nuevos sonidos, una búsqueda interior, un camino más cercano a lo que es el laburo de estudio que a la clásica composición de una banda”, explica Joakín, quien compuso toda la música y las letras de sus lanzamientos solistas. Los mismos están disponibles en  todas las plataformas virtuales, excepto Dekraneo, que tuvo una tirada física de 50 copias.



En “Lóbrego”, además de las baterías programadas, samplers, guitarra, bajo, “incorporé teclado; tenía uno en casa y decidí no meter guitarras”, contó.

En cuanto al concepto de este último trabajo, Joakín detalla que se trata de “caminar más los caminos de la música industrial, ambientes más oscuros y letras aun más oscuras. Este disco es conceptual, habla de una persona que, perturbada por su mente y por el abuso de drogas, decide suicidarse”.



Aun no hay fecha oficial de presentación del nuevo trabajo de Dekrano, aunque el músico adelantó que podría estar disponible en plataformas digitales durante agosto, y que también se lanzará un videoclip promocional.



Discografía Dekraneo

Electro Decadente Sessions
Dekraneo
Nos Odian
Lóbrego


miércoles, 16 de junio de 2021

Nico Odetti: jugando a ganar

Quienes esperaban que Nico Odetti tuviera un sonido más rockero estarán satisfechos con su nuevo disco, “La Esquina del Faro”. Al hablar de esta segunda entrega del músico ya no podrá decirse que sus canciones o su música “suenan a” o “se parecen a”, ya que, si bien todos venimos de alguna parte, Odetti tomó todas sus influencias rockeras y bluseras, trabajó en los temas durante meses, y logró un álbum con sonido e identidad propios, pulido y atractivo.

“Ganar y Perder” es el primer ataque del disco, donde todo comienza otra vez, y sin nada que perder, Nico gana de nuevo con una canción ganchera que fue uno de los singles adelanto del disco, estrenada en vivo tiempo antes de que se escribieran otros temas que integran este trabajo. Además del logro que significa esta apertura de “La Esquina del Faro”, sorprende la inclusión de teclados y trompetas en algunas canciones del disco, que apuntalan el sonido y marcan la evolución compositiva e interpretativa de Nico.


Apuntando al cielo,  Odetti continua su andar con “En Mi Frente”, otro adelanto del álbum que tuvo su video clip promocional, y en ella se nota la libertad de Nico para jugar con sonidos, melodías y metáforas del amor y las relaciones como hizo en su disco anterior.

“Amor a Segunda Vista” es una canción de andar tranquilo que habla de las nuevas oportunidades que da el amor, cantada con el primer invitado del disco, José María Perea. “Es un juego de a dos/volver a verte de nuevo” resume toda la idea del tema con un solo de guitarra ajustado perfectamente al ritmo de la canción.


“Jujuy de mi Corazón” es una oda bluesera a Jujuy, para escuchar con las luces apagadas, velas y vino tinto en copas altas con la compañía que uno desee. La de Nico, en este caso, es la cantante Agustina Dip, que enamora desde su primera sílaba, tan suave como profunda, traída directamente desde Memphis. Es una de las canciones más logradas del músico hasta la fecha, y a nadie le molestará que sea la primera que escuches.

El Hard Rock que Nico también lleva en su sangre llega con “Algo en Común”, canción de riff ganchero y pegadizo que sin ser distorsionado tiene sabor a los ´80 y parece escrito especialmente para abrir conciertos (incluso la parte intermedia entre estrofas es perfecta para un público acostumbrado a cantar los riffs). “La culpa siempre es del otro/vos y yo la cargamos al hombro” es solo una prueba de la evolución letrística de Nico, evidente en este segundo trabajo.


“Aquí” es una declaración de amor puro, que abre con sonido de bajo contundente pero correcto, mantenido durante todo el tema hasta llegar al solo de guitarra que le pone el sello de calidad a una canción de pasión profunda, amor dedicado y compromiso hasta el fin de los tiempos.

Si hasta ese momento lo escuchado no fue suficiente para reconocer el talento y la evolución de Nico, el músico entrega “About Love”, su primera canción cantada en inglés, cuya melodía de guitarra le debe mucho a Eric Clapton. Se nota que Odetti la canta desde el alma, con los ojos cerrados, y con el alma desgarrada por el solo; es otra canción para escuchar a la luz de velas, y bailar hasta el amanecer.

El ritmo funky aparece en “La chica de las 9:22”, canción en la que Nico se mete en los zapatos de un hombre que se enamora de una mujer a quien ve en la calle, a esa hora justa del día, y no conoce. El ritmo se recuesta en las trompetas que adornan la canción, que significan otro paso adelante (o tres) en las creaciones musicales del artista.

“Blues y Soledad” no necesita más presentación que su nombre. El andar de la guitarra acústica y la voz de Nico llegan a la altura de grandes canciones del género; con solo un órgano y algunos arpegios de guitarra como acompañamiento, emociona desde su inicio.

“Medioevo” cierra el segundo trabajo de Odetti con una melodía pegadiza y atractiva; “no seas tan indiferente/cuando encuentres gente decente”, dice parte de la letra, y podés arriesgarte a andar con Nico, seguro vas a ganar.

Video clips: "Jujuy de mi Corazón" - https://www.youtube.com/watch?v=l8fdtiRGQ5I



martes, 30 de marzo de 2021

UnaKaN: capítulos paganos


UnaKan están trabajando en su segundo E.P., ajustando detalles de producción y mezclas, y dialogamos con Éter, quien nos contó que lo más difícil de grabar a los invitados en este tiempo es “la disponibilidad técnica que ellos puedan tener. Lo ideal sería poder proveerles de unas horas de estudio a cada uno de ellos para que trabajen con comodidad, pero económicamente se vuelve difícil. Algunos tienen posibilidades, ya sea por contar con un Home Studio, o con algún amigo que les da una mano, y otros deben ir a un estudio pago. Valoramos un montón esas porque los invitados invierten tiempo, dedicación y muchos otros factores más que a veces no se ven”.

Hace pocas semanas se confirmó el primer cantante invitado a grabar en el E.P; y el tecladista comentó que habrá seis voces principales en el trabajo de estudio; “seguramente sumaremos algunos más para hacer coros y otros detalles. Hay nombres que ya conocieron los que escucharon el Capítulo 1 y otros que se integran por primera vez a la cofradía”.


Hace poco adelantaron que habrá 3 E.P.s, capítulos o trilogía de discos, ¿ya están trabajando en el tercero?

“Indirectamente, sí. Hay una canción que tenemos desde los primeros ensayos y la fuimos reservando para el tercer capítulo dado que nos parecía una buena jugada. Por otro lado, hay temáticas y personajes que agradaron en particular a algún miembro del proyecto y está trabajando en ello en forma personal para luego ponerlo a consideración del resto. Hay tanta energía que dan ganas de empezar ya a trabajar en el cierre de la trilogía. Digamos que tenemos ideas y direcciones que sabemos que vamos a tomar”.

Oficialmente, ¿cuántos miembros tiene la banda?

“Somos los 5 elementos fundamentales: Fuego, Agua, Tierra, Aire y Éter (Guitarras, Batería, Bajo y Teclado) y manejando todo se encuentra Cénit “El Guía”.

Apostaron por la música antes que por quienes la hacen, ¿qué los inspiró a escribir de esta temática?

“El Power Metal es un estilo que se presta para las historias conceptuales, épicas, fantásticas, y nuestras tierras están llenas de esos relatos. Muchas veces recordamos los cuentos que nos contaban nuestros abuelos y padres y que de niños repetíamos con amigos hasta altas horas de la noche, para luego volver a casa con ese miedo de la inocencia de la niñez. Todo apunta a mantener vivas las tradiciones y los relatos, no dejar que eso se pierda, y encaja perfecto con este estilo. Por otro lado, nos dimos cuenta que el proyecto tenía cada vez más elementos que sumaban al concepto, decidimos ir a fondo y transformarlo en una “Cofradía”, donde deja de tener importancia quiénes somos para darle lugar a lo que queremos contar, y a través de qué música. Así fueron surgiendo los trajes, los seudónimos, la simbología, los capítulos, las referencias constantes entre los temas y demás cosas. Se va armando un mundo completo donde se mezcla la música, la literatura, la cultura popular, la escenografía, e incluso toque de teatralidad, y quien sabe apreciar los detalles seguramente quedará conforme con la propuesta de UnaKaN”.

¿Cómo se sintieron al dar su primer recital de forma virtual?

“Fue una alegría enorme; cuando aceptamos participar sabíamos que iba a ser una tarea monumental porque tendríamos que grabar y filmar en cuatro provincias diferentes, darle a todo el toque místico que queríamos, que la simbología también estuviera presente, y luego unir todo para que tenga lógica. Además, los invitados trabajaron solos o con ayuda de allegados en sus provincias, hubo que luchar obviamente con la cuestión técnica (grabación y filmación) y correr contra los tiempos. Finalmente, fue una gran experiencia donde todos aprendieron en todo sentido y compartimos nuevamente con amigos un proyecto que dio lindos frutos”.

Por otro lado, Éter se refirió al trabajo de composición de la banda, indicando que “UnaKaN es prácticamente un proyecto de composición permanente. Cada vez que nos reunimos en la sala o el estudio  vamos con ideas a veces terminadas, otras incompletas, y empezamos a proponer y mejorar las canciones. Una vez que estamos conformes (cosa que no nos lleva más de 3 o 4 reuniones), las grabamos a modo de “demo”, para luego ir trabajando individualmente los arreglos. Una vez que tenemos el demo grabado, pasamos a otra composición. Rara vez ensayamos esos temas ya grabados, por eso es que nos encontramos constantemente en una etapa compositiva”.

¿Pensaron editar los tres capítulos en un solo disco?

“Sí, hablamos de ello aunque no lo decidimos aún. Estamos viviendo etapas complicadas para el formato físico y habría que preguntarse si sería de interés, para aquel que tiene los 3 capítulos en EP, tenerlos también en un solo CD. Por otro lado está la cuestión de que fueron grabados en tiempos diferentes y con sonidos diferentes. Tendremos que pensarlo, no es mala idea pero habría que buscarle una vuelta de tuerca para que sea atractivo”.


miércoles, 17 de febrero de 2021

Marginado: de pie para la revancha

 


Meses después de que se agotara la edición de su primer disco, y siendo uno de los primeros grupos que pudo volver a tocar en vivo, Gonzalo, guitarrista y cantante de la banda ledesmense, comentó que para mantenerse activos y vigentes, “por la situación que estamos viviendo hoy en día, se complica un poco continuar con el ritmo al que estábamos acostumbrados, pero tratamos de romper esa barrera que nos limita a continuar”.


En el primer trabajo de la banda hay canciones que tratan diferentes temáticas, desde sociales hasta económicas e históricas, y el músico contó que al escribirlas los inspiran “las historias, las que vivimos y las que pasaron en la vida de los que viven en este suelo”.

Uno de esos temas trata de la Guerra de Malvinas, de varios aspectos relacionados a la misma, y para Gonzalo, los veteranos están “un poco olvidado por los que están en el poder, pero siempre son recordados por los que sentimos respeto de los que fueron a pelear en aquella guerra mortal”.

Por otro lado, el cantante y guitarrista opinó de la actualidad del Heavy jujeño, considerando que “está más vivo que nunca, no baja los brazos y pelea día a día para mantener vivo el fuego gracias al apoyo de muchos. Es por esa razón que también seguimos en pie”.

Luego de las últimas presentaciones en vivo con público, la banda aun no está trabajando en un nuevo disco, aunque Gonzalo señala que tienen intenciones “de hacerlo en un futuro no muy lejano”.

Video clip "Desde el Sur": https://www.youtube.com/watch?v=pgcKer5w1ns

Contacto: https://www.facebook.com/Marginado-2209476132652712/?ref=page_internal 

Fotografía 2: cortesía facebook.com/silencioinmutable


domingo, 31 de enero de 2021

Diego "Turilli" Moyano - 14/10/1979 - Para siempre



Discografía:

Battle Cry: "Xuxuy" (2007)
"XX Años" (2018)

Eneysth: "El Dominio del Caos" (2016)

Fatal Death: "Contaminados" (2019)




 

martes, 26 de enero de 2021

Vadra: visiones de horror

 


Los death thrashers Vadra presentaron su nuevo video clip "Prevalecer", la última producción promocional del álbum "En las Profundidades del Horror".

El video sorprendió tanto a seguidores como a la prensa especializada por la calidad de la filmación, a cargo del director Agustín Dorado, y por la actuación de Claudia Gutiérrez, quien supo aprovechar momentos especiales de la canción para realzar el mensaje del clip.


El video se filmó en Tiraxi, localidad de las yungas jujeñas a 40 kilómetros de Capital, y para lograr el "ambiente" de pesadilla de la producción, la banda convocó al artista plástico Marcelo Tolaba, quien trabajó junto a los productores Nahuel Almada y Agustín Dorado. También tuvieron la colaboración de F. Fernández, encargado de los efectos visuales del video clip.


"En las Profundidades del Horror " fue bien recibido por el público y la crítica, y "Prevalecer" es el segundo video promocional del disco, junto al lyric video de "Bestial Demonio".


Página oficial de Vadra en Facebook: https://www.facebook.com/vadra.jujuy

Canal oficial de Vadra en Youtube: https://www.youtube.com/user/TheIronjackson






  


UnaKan: Concilio Heavy

  Antes de entrar en detalles hay que ser sinceros: el esperado nuevo capítulo/E.P. de UnaKan, “El Concilio” es una obra maestra de Heavy Po...