miércoles, 16 de junio de 2021

Nico Odetti: jugando a ganar

Quienes esperaban que Nico Odetti tuviera un sonido más rockero estarán satisfechos con su nuevo disco, “La Esquina del Faro”. Al hablar de esta segunda entrega del músico ya no podrá decirse que sus canciones o su música “suenan a” o “se parecen a”, ya que, si bien todos venimos de alguna parte, Odetti tomó todas sus influencias rockeras y bluseras, trabajó en los temas durante meses, y logró un álbum con sonido e identidad propios, pulido y atractivo.

“Ganar y Perder” es el primer ataque del disco, donde todo comienza otra vez, y sin nada que perder, Nico gana de nuevo con una canción ganchera que fue uno de los singles adelanto del disco, estrenada en vivo tiempo antes de que se escribieran otros temas que integran este trabajo. Además del logro que significa esta apertura de “La Esquina del Faro”, sorprende la inclusión de teclados y trompetas en algunas canciones del disco, que apuntalan el sonido y marcan la evolución compositiva e interpretativa de Nico.


Apuntando al cielo,  Odetti continua su andar con “En Mi Frente”, otro adelanto del álbum que tuvo su video clip promocional, y en ella se nota la libertad de Nico para jugar con sonidos, melodías y metáforas del amor y las relaciones como hizo en su disco anterior.

“Amor a Segunda Vista” es una canción de andar tranquilo que habla de las nuevas oportunidades que da el amor, cantada con el primer invitado del disco, José María Perea. “Es un juego de a dos/volver a verte de nuevo” resume toda la idea del tema con un solo de guitarra ajustado perfectamente al ritmo de la canción.


“Jujuy de mi Corazón” es una oda bluesera a Jujuy, para escuchar con las luces apagadas, velas y vino tinto en copas altas con la compañía que uno desee. La de Nico, en este caso, es la cantante Agustina Dip, que enamora desde su primera sílaba, tan suave como profunda, traída directamente desde Memphis. Es una de las canciones más logradas del músico hasta la fecha, y a nadie le molestará que sea la primera que escuches.

El Hard Rock que Nico también lleva en su sangre llega con “Algo en Común”, canción de riff ganchero y pegadizo que sin ser distorsionado tiene sabor a los ´80 y parece escrito especialmente para abrir conciertos (incluso la parte intermedia entre estrofas es perfecta para un público acostumbrado a cantar los riffs). “La culpa siempre es del otro/vos y yo la cargamos al hombro” es solo una prueba de la evolución letrística de Nico, evidente en este segundo trabajo.


“Aquí” es una declaración de amor puro, que abre con sonido de bajo contundente pero correcto, mantenido durante todo el tema hasta llegar al solo de guitarra que le pone el sello de calidad a una canción de pasión profunda, amor dedicado y compromiso hasta el fin de los tiempos.

Si hasta ese momento lo escuchado no fue suficiente para reconocer el talento y la evolución de Nico, el músico entrega “About Love”, su primera canción cantada en inglés, cuya melodía de guitarra le debe mucho a Eric Clapton. Se nota que Odetti la canta desde el alma, con los ojos cerrados, y con el alma desgarrada por el solo; es otra canción para escuchar a la luz de velas, y bailar hasta el amanecer.

El ritmo funky aparece en “La chica de las 9:22”, canción en la que Nico se mete en los zapatos de un hombre que se enamora de una mujer a quien ve en la calle, a esa hora justa del día, y no conoce. El ritmo se recuesta en las trompetas que adornan la canción, que significan otro paso adelante (o tres) en las creaciones musicales del artista.

“Blues y Soledad” no necesita más presentación que su nombre. El andar de la guitarra acústica y la voz de Nico llegan a la altura de grandes canciones del género; con solo un órgano y algunos arpegios de guitarra como acompañamiento, emociona desde su inicio.

“Medioevo” cierra el segundo trabajo de Odetti con una melodía pegadiza y atractiva; “no seas tan indiferente/cuando encuentres gente decente”, dice parte de la letra, y podés arriesgarte a andar con Nico, seguro vas a ganar.

Video clips: "Jujuy de mi Corazón" - https://www.youtube.com/watch?v=l8fdtiRGQ5I



martes, 30 de marzo de 2021

UnaKaN: capítulos paganos


UnaKan están trabajando en su segundo E.P., ajustando detalles de producción y mezclas, y dialogamos con Éter, quien nos contó que lo más difícil de grabar a los invitados en este tiempo es “la disponibilidad técnica que ellos puedan tener. Lo ideal sería poder proveerles de unas horas de estudio a cada uno de ellos para que trabajen con comodidad, pero económicamente se vuelve difícil. Algunos tienen posibilidades, ya sea por contar con un Home Studio, o con algún amigo que les da una mano, y otros deben ir a un estudio pago. Valoramos un montón esas porque los invitados invierten tiempo, dedicación y muchos otros factores más que a veces no se ven”.

Hace pocas semanas se confirmó el primer cantante invitado a grabar en el E.P; y el tecladista comentó que habrá seis voces principales en el trabajo de estudio; “seguramente sumaremos algunos más para hacer coros y otros detalles. Hay nombres que ya conocieron los que escucharon el Capítulo 1 y otros que se integran por primera vez a la cofradía”.


Hace poco adelantaron que habrá 3 E.P.s, capítulos o trilogía de discos, ¿ya están trabajando en el tercero?

“Indirectamente, sí. Hay una canción que tenemos desde los primeros ensayos y la fuimos reservando para el tercer capítulo dado que nos parecía una buena jugada. Por otro lado, hay temáticas y personajes que agradaron en particular a algún miembro del proyecto y está trabajando en ello en forma personal para luego ponerlo a consideración del resto. Hay tanta energía que dan ganas de empezar ya a trabajar en el cierre de la trilogía. Digamos que tenemos ideas y direcciones que sabemos que vamos a tomar”.

Oficialmente, ¿cuántos miembros tiene la banda?

“Somos los 5 elementos fundamentales: Fuego, Agua, Tierra, Aire y Éter (Guitarras, Batería, Bajo y Teclado) y manejando todo se encuentra Cénit “El Guía”.

Apostaron por la música antes que por quienes la hacen, ¿qué los inspiró a escribir de esta temática?

“El Power Metal es un estilo que se presta para las historias conceptuales, épicas, fantásticas, y nuestras tierras están llenas de esos relatos. Muchas veces recordamos los cuentos que nos contaban nuestros abuelos y padres y que de niños repetíamos con amigos hasta altas horas de la noche, para luego volver a casa con ese miedo de la inocencia de la niñez. Todo apunta a mantener vivas las tradiciones y los relatos, no dejar que eso se pierda, y encaja perfecto con este estilo. Por otro lado, nos dimos cuenta que el proyecto tenía cada vez más elementos que sumaban al concepto, decidimos ir a fondo y transformarlo en una “Cofradía”, donde deja de tener importancia quiénes somos para darle lugar a lo que queremos contar, y a través de qué música. Así fueron surgiendo los trajes, los seudónimos, la simbología, los capítulos, las referencias constantes entre los temas y demás cosas. Se va armando un mundo completo donde se mezcla la música, la literatura, la cultura popular, la escenografía, e incluso toque de teatralidad, y quien sabe apreciar los detalles seguramente quedará conforme con la propuesta de UnaKaN”.

¿Cómo se sintieron al dar su primer recital de forma virtual?

“Fue una alegría enorme; cuando aceptamos participar sabíamos que iba a ser una tarea monumental porque tendríamos que grabar y filmar en cuatro provincias diferentes, darle a todo el toque místico que queríamos, que la simbología también estuviera presente, y luego unir todo para que tenga lógica. Además, los invitados trabajaron solos o con ayuda de allegados en sus provincias, hubo que luchar obviamente con la cuestión técnica (grabación y filmación) y correr contra los tiempos. Finalmente, fue una gran experiencia donde todos aprendieron en todo sentido y compartimos nuevamente con amigos un proyecto que dio lindos frutos”.

Por otro lado, Éter se refirió al trabajo de composición de la banda, indicando que “UnaKaN es prácticamente un proyecto de composición permanente. Cada vez que nos reunimos en la sala o el estudio  vamos con ideas a veces terminadas, otras incompletas, y empezamos a proponer y mejorar las canciones. Una vez que estamos conformes (cosa que no nos lleva más de 3 o 4 reuniones), las grabamos a modo de “demo”, para luego ir trabajando individualmente los arreglos. Una vez que tenemos el demo grabado, pasamos a otra composición. Rara vez ensayamos esos temas ya grabados, por eso es que nos encontramos constantemente en una etapa compositiva”.

¿Pensaron editar los tres capítulos en un solo disco?

“Sí, hablamos de ello aunque no lo decidimos aún. Estamos viviendo etapas complicadas para el formato físico y habría que preguntarse si sería de interés, para aquel que tiene los 3 capítulos en EP, tenerlos también en un solo CD. Por otro lado está la cuestión de que fueron grabados en tiempos diferentes y con sonidos diferentes. Tendremos que pensarlo, no es mala idea pero habría que buscarle una vuelta de tuerca para que sea atractivo”.


miércoles, 17 de febrero de 2021

Marginado: de pie para la revancha

 


Meses después de que se agotara la edición de su primer disco, y siendo uno de los primeros grupos que pudo volver a tocar en vivo, Gonzalo, guitarrista y cantante de la banda ledesmense, comentó que para mantenerse activos y vigentes, “por la situación que estamos viviendo hoy en día, se complica un poco continuar con el ritmo al que estábamos acostumbrados, pero tratamos de romper esa barrera que nos limita a continuar”.


En el primer trabajo de la banda hay canciones que tratan diferentes temáticas, desde sociales hasta económicas e históricas, y el músico contó que al escribirlas los inspiran “las historias, las que vivimos y las que pasaron en la vida de los que viven en este suelo”.

Uno de esos temas trata de la Guerra de Malvinas, de varios aspectos relacionados a la misma, y para Gonzalo, los veteranos están “un poco olvidado por los que están en el poder, pero siempre son recordados por los que sentimos respeto de los que fueron a pelear en aquella guerra mortal”.

Por otro lado, el cantante y guitarrista opinó de la actualidad del Heavy jujeño, considerando que “está más vivo que nunca, no baja los brazos y pelea día a día para mantener vivo el fuego gracias al apoyo de muchos. Es por esa razón que también seguimos en pie”.

Luego de las últimas presentaciones en vivo con público, la banda aun no está trabajando en un nuevo disco, aunque Gonzalo señala que tienen intenciones “de hacerlo en un futuro no muy lejano”.

Video clip "Desde el Sur": https://www.youtube.com/watch?v=pgcKer5w1ns

Contacto: https://www.facebook.com/Marginado-2209476132652712/?ref=page_internal 

Fotografía 2: cortesía facebook.com/silencioinmutable


domingo, 31 de enero de 2021

Diego "Turilli" Moyano - 14/10/1979 - Para siempre



Discografía:

Battle Cry: "Xuxuy" (2007)
"XX Años" (2018)

Eneysth: "El Dominio del Caos" (2016)

Fatal Death: "Contaminados" (2019)




 

martes, 26 de enero de 2021

Vadra: visiones de horror

 


Los death thrashers Vadra presentaron su nuevo video clip "Prevalecer", la última producción promocional del álbum "En las Profundidades del Horror".

El video sorprendió tanto a seguidores como a la prensa especializada por la calidad de la filmación, a cargo del director Agustín Dorado, y por la actuación de Claudia Gutiérrez, quien supo aprovechar momentos especiales de la canción para realzar el mensaje del clip.


El video se filmó en Tiraxi, localidad de las yungas jujeñas a 40 kilómetros de Capital, y para lograr el "ambiente" de pesadilla de la producción, la banda convocó al artista plástico Marcelo Tolaba, quien trabajó junto a los productores Nahuel Almada y Agustín Dorado. También tuvieron la colaboración de F. Fernández, encargado de los efectos visuales del video clip.


"En las Profundidades del Horror " fue bien recibido por el público y la crítica, y "Prevalecer" es el segundo video promocional del disco, junto al lyric video de "Bestial Demonio".


Página oficial de Vadra en Facebook: https://www.facebook.com/vadra.jujuy

Canal oficial de Vadra en Youtube: https://www.youtube.com/user/TheIronjackson






  


viernes, 1 de enero de 2021

Taberna de Almas 2

 

CD 1:

01. AzulEric - En la Ciudad Salvaje (En Vivo)

02. Nico Odetti - Algo en Común

03. Reynas del Vapor - Como Brillabas Vos

04. Hearts On Fire - Tears In The Night

05. Darcon - Sin Mirar Atrás

06. Los Humeantes - Mantra

07. Barracuda - En el Infierno

08. Abandono - Los Santos

09. Stridor - Run

10. Our Last Days - Nuestra Historia


CD 2:

01. La Vilca Band - Nuestra Canción

02. Tokabra - Cosmofunk

03. Napia - Rueda

04. Battle Cry - Tierra Arrasada (Versión XX Años)

05. UnaKan - Séptimo Hijo

06. Marginado - Desde el Sur

07. Psycko ´Em - El Caminante

08. Niños Crudos - Soy un Accidente (Que Pronto Ocurrirá)

09. Mauricio Gasiuk - Goodbye Blue Sky


Link: https://mega.nz/file/RswlmaJA#Ej0rD20afDkz11BCqgjY5XBbhJf5kgYft_7VIjP9_cI

Agradecimiento especial a todas las bandas que participaron de este nuevo compilado virtual.




lunes, 23 de noviembre de 2020

Humeantes: señales del fuego eterno

 

La banda jujeña presentó recientemente en su página oficial de Facebook el E.P. “Humeantes”, y a pesar de que el grupo lleva algunos meses de inactividad por distintas situaciones, los integrantes contaron que a fines del año pasado “dejamos ir al bajista para que se concentre en su proyecto Dub, y a principios de 2020 se fue nuestro batero. En el lapso entre la partida de uno y otro ensayamos en formato trío, incluso tocamos en vivo en un par de ocasiones. Actualmente quedamos los 2 guitarristas, Pablo y Diego, ambos integrantes fundadores”.


Teniendo en cuenta su estilo musical, consideran que el crecimiento del mismo a nivel internacional, nacional y local, “es una evolución natural, en la que se ve una mixtura entre el viejo Rock Progresivo, Psicodélico y muchas ramas del Heavy, con el Rock alternativo. La mayoría de los músicos del género crecieron en los 90´s, esa influencia es muy fuerte, y se escucha en muchas de las bandas actuales. Otro punto es que internet ha facilitado la comunicación con personas de todas partes del mundo y eso provocó que el género crezca de alguna manera lejos de los medios”.


¿Consideran que todavía se puede hablar de géneros o solo deberíamos referirnos a "Metal"?

“Nuestra música es una suma de influencias y el Metal es solamente una más, tenemos muchos condimentos para componer, y  es injusto encasillar de esa manera al universo que se gestó al rededor del Metal. En repetidas ocasiones nos preguntan si es Metal lo que hacemos, pero nosotros nos sentimos alejados de ese estilo; de hecho también es muy común ver al público metalero confundido o mostrando cierto desagrado por nuestra música”.


¿Cómo creen que los recitales y la forma de hacer música cambiarán con la situación?

“El golpe más duro no solo se lo llevan los recitales, sino todas las actividades culturales que se hacen arriba de un escenario, pero las cosas se van a acomodar. Tocar música en vivo va a ser complicado por un tiempo pero, de momento, se están haciendo recitales vía internet para mantener la esencia y el espíritu que nos mantiene vivos a los artistas”.

Actualmente, los integrantes restantes de la banda están trabajando en completar la formación, “pero el grupo está inactivo, estamos enfocados en la búsqueda de un baterista con la energía adecuada para este proyecto y para la música que queremos crear y proyectar”.

Refiriéndose a los planes que dejaron de lado por la cuarentena y la pandemia, comentaron que a principios de este año estuvieron detenidos “por la salida del batero y con las cuarentenas sucesivas no pudimos retomar el trabajo; a raíz de ese hecho no teníamos planes de tocar en vivo. De momento la banda está en reposo y nos quedó pendiente la presentación de nuestro EP “Humeantes” y un compilado junto a todas las bandas emergentes de la provincia que cultivan estilos similares”.


UnaKan: Concilio Heavy

  Antes de entrar en detalles hay que ser sinceros: el esperado nuevo capítulo/E.P. de UnaKan, “El Concilio” es una obra maestra de Heavy Po...