sábado, 14 de diciembre de 2019
La Vilca Band: Jugando en primera
La Vilca Banda estrenó días pasados su nuevo video clip "Chocolates y Juguetes", grabado en un local céntrico con el actor invitado Gastón "Fatiga" Carrizo, quien junto a la banda se luce en una producción audiovisual que deja con ganas de escuchar más de los jujeños,deseando un nuevo disco de estudio.
El grupo juega entre ser fantasmas que se quedaron atrapados en la post vida en el local que administra Carrizo, a la vez de ser la banda central de una noche de Swing y Blues que es imposible no relacionar con un atardecer en el delta del Mississippi, con una armónica que alterna entre correr a toda velocidad y rellenar cada espacio melódico acompañando el galope del resto de los instrumentos en una canción hecha para bares llenos de humo de tabaco y vasos goteantes de whisky, pero que igualmente podría hacer bailar a los asistentes de cualquier espectáculo en un estadio.
Si no los escucharon todavía, hagan lo posible por conseguir el disco "Nostalgias y Algo Más", y crucen los dedos para que esta banda edite un nuevo trabajo lo más rápido posible.
Video clip "Chocolates y Juguetes": https://www.facebook.com/lavilcaband/videos/982915728723678/?v=982915728723678
jueves, 5 de diciembre de 2019
Battle Cry: reivindicando al Metal
Luego de recibir el premio, el tecladista Ezequiel "PC" Molina habló al público y las autoridades presentes, marcando lo difícil que había sido para la banda y los artistas de Heavy Metal en general lograr un espacio y reconocimiento tanto en la propia escena como en el espacio cultural general de Jujuy.
Recibir el premio fue emocionante para los miembros de la banda, que consideraban "haber cerrado el año" y no esperaban el reconocimiento. "Nos sorprendió porque no lo esperábamos, y ya estábamos pensando en 2020", comentaron.
jueves, 28 de noviembre de 2019
Maligno: volver de la muerte
Después del último concierto de la gira jujeña de
presentación del primer disco de la banda, el cantante, José Luis, contó que lo
más difícil del trabajo que realizaron durante el año fue el sacrificio de
todos los integrantes para poder continuar con la banda; “el disco estaba
grabado y preparado para salir, pero tuvimos inconvenientes en la formación. Se
fueron todos, solo quedamos mi hermano guitarrista y yo .Armamos una formación
nueva y tuvimos que arreglar todo de nuevo, incluso las canciones, con otro
estilo, porque el batero viene del Black, el bajista del Death, y hay
influencias Heavy y Thrash. Había que adecuar los temas a lo que cada uno podía
aportar desde sus influencias y lo grabamos en tres meses”.
Con esta mezcla de estilos e influencias, ¿cómo denominarías
a Maligno hoy?
“Es Thrash pero con influencias Death y Black; solo basta
escuchar lo que hacemos. Hay voces guturales, y varias cosas de todos los
estilos”.
¿El último concierto fue oficialmente el cierre de la gira?
“Así es; la semana pasada tocamos la última fecha en Jujuy ya
que estuvimos promocionando el álbum desde que salió en junio, y tocamos todos
los meses en San Salvador. Los chicos decidieron parar un poco y esperamos
propuestas para salir de la provincia, pero tampoco podemos ir tan lejos porque
los integrantes tenemos empleos privados”.
¿Es difícil mantener una banda en el Under?
“A pesar de todo, tuvimos la suerte de poder comprar todo lo
que tenemos, incluso equipo completo de batería. Pudimos hacerlo y los
integrantes solo tienen que tocar sin pretensiones, Maligno tiene todo”.
¿Es difícil mantener el proceso de grabación, edición de singles,
grabar video clips, y trabajar siempre de esa forma?
“Más allá de todo eso, tenemos un día por semana para
ensayar, por nuestros trabajos, y no podemos coordinar horarios extra. Tenemos
algo fijo y de dos a tres horas para componer y arreglar canciones. Estamos
preparando el segundo disco y ahora todos tienen la libertad de aportar ideas”.
¿Cómo será el futuro de Maligno en los próximos meses?
“Continuaremos componiendo y tocaremos en Salta y Tucumán. Con
suerte, a fin de año tendremos algunas ideas concretas para empezar a grabar”.
martes, 26 de noviembre de 2019
Profanación: demonios en el Paraíso
Meses después de relocalizar la banda en Los Angeles,
California, el guitarrista y cantante Jorge “Blackie” Rodríguez, contó que
mantiene el contacto con músicos y bandas del noroestes y otras regiones
argentinas. Eso le hizo saber que la diferencia entre la escena californiana y
la de la región del norte “no es mucha, solo en el idioma. Donde vayas verás
metaleros que tendrán la misma remera que puede tener la gente de Argentina, aunque
aquí ves más de Hermética y V8, bandas que no se conocen allá. Además, acá es
como que se juntan todos los estilos en un recital y allá se separan, los
Thrashers por un lado, los Deathers por otro, los Blacks por otro”.
¿En qué etapa de trabajo están?
“Estamos componiendo el próximo disco. Tenemos seis
canciones y tratamos de hacer algunas más para completar el disco, siempre en
la línea Brutal Death Metal. Por lo que creemos y lo que nos comentaron algunos
amigos que escucharon las primeras tomas, este disco es un poco más técnico que
el anterior”.
¿Qué es lo más difícil para trabajar y editar un disco?
“Mantener el tiempo, porque no compongo cosas lineales o
estáticas, sino que las cambio constantemente para componer. No llevo ritmo y
me complico porque no puedo guiarme con un metrónomo”.
¿Con qué músicos estás trabajando?
“Por ahora estoy componiendo solo, luego nos reuniremos con
el bajista, Matías, para definir el batería con quien grabaremos el material”.
¿Lo grabarás en Argentina?
“No, en California. Estamos pensando hacerlo en el estudio
casero de un amigo, y creo que lo masterizaremos con gente de Nuclear Blast”.
A pesar de las modas y tendencias el Brutal Death sigue
vivo, ¿cierto?
“Por supuesto, está vivo, al igual que el Slam, el Black
Metal y el Death”.
¿Como ves que hayan surgido en California, una ciudad que se
identificó siempre con otros estilos?
“El nuestro es un estilo que abarca a todas las edades y
nacionalidades, eso no puede evitarse ni negarse, porque conocerás bandas que
hacen Brutal Death en Grecia, Rusia, Checoslovaquia, y muchas otras ciudades y
países. Cuando tocamos en vivo saludos y decimos que somos Profanación, de
Argentina, y todos saben de dónde venimos”.
lunes, 25 de noviembre de 2019
Midriasis: el mejor momento
Sandro, cantante de la banda, aseguró que a pesar de haber
estado en el grupo durante un año, puede afirmar que están “en una de las
mejores etapas. Tenemos canciones propias. Por muchos años estuve cantando en diferentes bandas y conseguí este lugar donde
me siento identificado con lo que chacen Midriasis y creo que son uno de los mejores
momentos. Además de los covers que podés tocar en recitales para divertirte me
interesa mucho que tengamos canciones nuestras, en las que las letras hablan de
cotidianeidad, del laburante, del pobre, de eso se trata la banda”.
Martín, baterista del grupo, opinó de la escena metalera de
los últimos años, considerando que “siempre fue difícil por los lugares para
tocar. Se abrieron algunos como C.A.J.A. y otros, con nueva gente, que es lo
que más da fuerza al Heavy Metal y a toda la escena. Pero así como se abren
lugares hay que considerar el aguante a las bandas locales, a quienes vienen de
afuera, entrando y viendo conciertos. Esto no tiene que perderse, somos una
familia, todos nos conocemos. Los grupos de Salta, Tucumán y Jujuy nos
conocemos y veo muy bien a la escena”.
Por otro lado, Sandro contó cómo encaran la composición en
la banda desde su ingreso, explicando que “en los grupos en los que canté o
toqué la guitarra, y cuando escribí letras, siempre lo hice pensando en la
necesidad de los pobres, los trabajadores, el obrero, de quien anda detrás de
un mango, sobre todo en estos tiempos con la situación en la que estamos. Siempre
traté de inspirarme en las cosas que vivimos día a día, porque quienes estamos
en la banda somos trabajadores. Quienes hacen Heavy o tienen una banda son
trabajadores, no se puede hablar de otra cosa”.
Martín contó además que “Horacio, Rodrigo y yo compusimos la
música antes de que entre Sandro. Lo conocimos de otras bandas, sabemos cómo
escribe y las canciones que hicimos quedaron para la banda. Pusimos melodías y
Sandro la letra. Pensamos grabar después de los recitales de enero, nos
meteremos en el estudio para sacar el primer disco y salir de gira con él”.
martes, 12 de noviembre de 2019
Caíto Garzón: historias en el bajo
El músico jujeño recordó sus comienzos en la música, cuando
apenas tenía entre 16 y 17 años, con su gran amigo Martín y el baterista “Bacho”
Auad, con quienes formó su primera banda, “Sanguis”; “ellos de chicos iban a la
iglesia y se les pegaron palabras en latín, de ahí viene el nombre. Hacíamos
dos temas de Martín, siempre temas nuestros, apuntando a la música propia”.
“Meses después conocimos a un chico de Perico apodado “Zancudo”
y formamos “Restos Rock”, y también tocábamos canciones propias. Teníamos
cuatro o cinco temas. Era un homenaje a Sumo y el nombre viene de que éramos
restos de otras cosas previas. Ese año se hizo un festival organizado por los
chicos de SSJ Rap en Teatro Mitre donde tocamos tres o cuatro temas, y duramos
hasta el ´92 o ´93”.
A La Yugular entre rockeros
Cuando sus compañeros de banda se mudaron a otras ciudades
para estudiar una carrea universitaria, Carlos permaneció en Jujuy y conoció a los músicos Guille Manero y Demián
Salerno, de la banda La Yugular; “fue en el 96; formamos un grupo que se
llamaba “Balero Vudú” y hacíamos versiones de The Doors. En ese tiempo Demián era
fanático de la banda. También estaba el tecladista Martín Lorenghel, que
aprendió el solo de “Light My Fire” entero, y la tocamos una sola vez, en Colegio
del Salvador, en un evento privado”.
Caíto también integró una de las primeras formaciones de La
Rockera, en la que estaban el cantante Raúl Abram con el guitarrista pedro
Gennari y el baterista Manuel “Monty” Cusi, quienes integrarían Battle Cry.”Los
conocí en 1999 y tocamos juntos un año, una vez en un bar en calle Lamadrid.
Ensayábamos en el taller de Seba, y esa época estuvo buena. Se armaban ensayos
con muchas cervezas, pero en 2000 me fui. Ellos eran más Hard Rockeros y yo soy
de otro palo, pero igual la pasé bien”.
Del Jazz al cabaret
Cuando su amigo Sebastián “Bacho” Auad comenzó a organizar
recitales de Jazz, lo invitó a tocar junto a otro músico, Santiago Arias, que a
pesar de tener 15 años en la época, ya se perfilaba como un gran
instrumentista. “Tenían un trío con Bacho en batería, Alejandro “Droopy” García en
guitarra, y Santi tocaba el bajo. Droopy estaba limitado en la guitarra y Santi
era un virtuoso, tocaba todo; Bacho lo mandó a tocar la guitarra y me invitó a
tocar el bajo. Nunca había tocado Jazz y nunca toqué, inventaba todo. Un día, Santi me explicó todo y pasé dos semanas estudiando 20 canciones. Aunque no se
toca así, las memorizaba. Toqué con ellos 5 meses, en 2004. Nos presentábamos
todos los viernes en un local de calle Güemes, que era chico pero under y
bohemio. Aguanté 5 meses porque no tocaba Jazz, me perdía y era como sacarle
una pata a una mesa. Al final me fui del Triciclo. Un año y medio después Bacho
me llamó para tocar en Cabarette”.
Público y experiencias
Caíto considera que el público jujeño, para esta y otras
bandas, “siempre fue difícil; no veíamos respuesta de la gente y hacíamos de
todo, buenas canciones. Habíamos grabado, la banda era buena; teníamos a Pablo
Alemán cantando, a Seba Salazar, Bacho, Droopy, músicos geniales, pero el
público jujeño siempre fue muy frío, siempre mirando afuera, nunca apuestan por
el arte local. Si hacés covers de cualquier banda, mala o buena, siempre buscan
las versiones, más de Los Redondos o de La Renga”.
Al haber estado en varias bandas, tuvo muchas experiencias,
y marca que no hay malas situaciones, pero recuerda que en un recital de Cabarette
en un local en calle Lamadrid “un amigo, “Gordo” Rafa, andaba por ahí. Había un
escenario de un metro de alto y se veía todo el salón. Rafa andaba con ganas de
pelar, como siempre, y desde el escenario veía que andaba como un tiburón en el
agua, con un puño alzado, hasta que encontró un candidato y le metió un
puñetazo. Ahí se acabó la fiesta”.
“En otra ocasión, en el mismo local, tocamos con otras
bandas y había barderos en la puerta y se armó una pelea. Alguien hizo tiros en
la puerta. Un chico que trabajaba de mozo en el local había ido a trabajar en
la camioneta que su padre usaba para trabajar, y los chicos hicieron lío. Cuentan
que quien hizo los tiros a la puerta lo hizo porque no lo dejaban entrar”.
“Los años te dan experiencia y te das cuenta cuándo tocás
bien, cuando la banda suena bien. Y el público era indiferente. De 50 personas
que decían “qué buena la banda”, 4 o 5 iban al recital, y cuando tocás tus
temas, en el 4º te piden canciones de Sumo o Los Redondos, y si sos Heavy te
piden V8. Esas son las malas experiencias: cuando, a pesar de los años, no
funciona. Cuando empezamos, en la década de 1990, la mentalidad siempre fue
hacer temas propios. Había buenas bandas, como Sangre en Polvo o 30 Metros, de
Perico. Todos los que empezaban a hacer algo lo hacían con temas propios, a lo
que uno siempre aspira, a ser vos. No querés ser “tributo a”. Y con los años
esa forma de entender el mundo se fue perdiendo, porque hoy por hoy se empieza
haciendo covers, y cuando vi esa indiferencia de la gente me harté y pensé que
no había forma de abrir la cabeza de la gente y que cambie”.
Entre los buenos recuerdos de Caíto está haber tocado en la
fiesta de cierre del festival de cortos de cine de Huayruro, con el dirigente
Carlos “el Perro” Santillán pogueando con el público; y explica que terminó tocando
el bajo en bandas por su conocimiento: “tocaba la guitarra, y con Martín, mi
amigo del alma, siempre guitarreábamos, sacábamos canciones. Cuando armó el
grupo todos éramos guitarreros y sabíamos los acordes por los cancioneros en
esa época. También estudié un mes con González, de Kamasutra, y me enseñó las
notas del diapasón. Bacho armó el grupo y el único que sabía las notas era yo,
porque el bajo era como una guitarra con dos cuerdas menos, son las mismas
notas en la misma posición. Cuando empezamos nadie sabía las notas del bajo
excepto yo, por eso agarré el bajo, no había bajista. Quizá fue algo inconsciente,
aunque recuerdo que en la primera época de la banda escuchaba mucho a Los
Fabulosos Cadillacs y lo que más me llamaba la atención era su bajista, Flavio.
Es un gran bajista; lo escuchaba y me encantaba”.
Rebeldía y estrellas
Caíto también se refirió a si falta rebeldía en el Rock,
considerando que “la gente se fue cerrando en cosas tontas; antes había más cabeza
para enfrentar las cosas. Ahora tal vez uno se pone viejo y bobo pero ve que la
juventud está cada vez más tonta. Seguro algo así les pasó a nuestros padres,
pero antes había otra mentalidad, como hacer música propia. Todos eran más
bohemios, más románticos, cada uno hacía sus letras y canciones. Eso forma
parte de la rebeldía. Hoy, si no tenés celular o cuenta en Facebook o Whatsapp estás
fuera del mundo y te meten en ese mundo a la fuerza”.
Además, dice que en Jujuy “hay estrellas de Rock pero no se
las conoce. Hay bandas muy buenas, chicos que están trabajando desde hace años
y grupos que recién comienzan pero suenan muy bien. No sé si podríamos decir “estrellas”
pero seguro hay grandes músicos. Nunca se llega a formar un mercado porque no
hay público, el público no llega a apreciar la música propia, siempre mirando
para afuera. Es una cuestión del jujeño: lo que hay afuera siempre es mejor. Acá
hay muy buenas bandas, como Napia, Tripulantes, La Yugular, La Rockera en su
momento, o Battle Cry, pero no se las valora, y hay muchos músicos que se
pierden en el camino por la indiferencia de la gente”.
Fotografía 2 cortesía Carolina Vera / www.facebook.com.
lunes, 11 de noviembre de 2019
Cabarette: doble compromiso
Cabarette tocarán dos fechas este fin de semana en Capital, ambas junto a otras bandas de la escena. El primer recital se realizará a las 17 en Centro Cultural Manuel Belgrano, como parte de una convención de tatuadores, y la segunda será a beneficio de instituciones de lucha contra la adicción al paco, en calle Virrey Toledo 70.
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